Category Archives: Dosje
Neon Rabbit: Prva activewear znamka v Sloveniji
Neon Rabbit je prva slovenska “activewear” znamka oblačil. Blagovna znamka uteleša mlad, razigran in divji duh aktivnih ljudi. Poudarek je na športni aktivnosti in zdravem duhu. Activewear oblačila za oblikovalko Irino Milijić predstavljajo “best of both worlds”: so sodobna oblačila, katera odlikujejo lastnosti športnih oblačil (udobje, kvalitetni materiali, lahkotnost nošenja, telesu in gibanju prilagojeni kroji…) in vsebujejo tudi zadostno mero oblikovalskih elementov, da spadajo v kategorijo modnih oblačil.
Neon Rabbit: Irina Milijić & Gašper Renko
Vsi se srečujemo s hitrim tempom življenja, preobremenjenostjo, pomankanjem časa za sprostitev ter hobije, zato je še toliko bolj pomembno, da se dobro počutimo v svoji koži. Neon Rabbit omogočamo aktiven, zabaven ter lahkoten način življenja. Kolekcija vsebuje kose, kateri z različnimi kombinacijami lahko postanejo čisto prava športna oprema, casual stajling za čez dan ali pa kul stil za večer v mestu. Zaradi premišljenega dizajna dajejo možnost neštetih kombinacij in različnih stilov nošenja. V tem pogledu so oblačila tudi trajnostna.
Kiss The Future: Ribe in ptice kot unisex inspiracija
V modi vse večkrat slišim besedo unisex in tako je bilo tudi na pravkar zaključenem tednu mode v Parizu, kjer je uredništvo ILOVEFASHION oprezalo za novimi kolekcijami. Če se vrnemo nazaj v našo podalpsko deželo, kjer ne manjka modnih kreativcev, nam je v oči padla kolekcija Parrotfish oblikovalke Tanje Pađan, ki ustvarja pod znamko Kiss The Future.
Parrotfish je njena nova kolekcija unisex puloverjev, ki črpa navdih tako iz rib kot iz ptic. Združitev dveh različnih vrst ter njihova raznolikost barv, oblik in spola, se v kolekciji izraža v surovinah in teksturah materiala, obliki in velikosti lusk ter različnih barvnih odtenkov. Celotna kolekcija je seveda ročno delo in je zato vsak kos posebej unikat. Puloverji so povsem nosiljivi in vsebujejo ravno prav živalske reference, da ne delujejo kostumsko, temveč kot izbran kos garderobe. Lahkotnost krojev, barv in materialov je kriva, da lahko prav vsak kos kombiniramo bodisi za vsakdanji ležeren videz ali kot statement kos, recimor k ozkemu krilu z visokim pasom. Ne samo, da so puloverji unisex, tudi večnamenskost jih uvršča v kategorijo “pameten nakup”.
Blagovna znamka Kiss The Future je nastala leta 2011 in proizvaja kolekcije oblačil v majhnih serijah, največkrat ročno izdelanih v ateljeju Anselma, ki ga oblikovalka Tanja Pađan deli z ostalimi umetniki. Njen proces ustvarjanja vsebuje različne projekte, v katerih raziskuje razlike teme, ki jo v danem času interesirajo. Pri oblikovanju kolekcij oblačil teži predvsem k temu, da sooblikuje domišlijski svet, v katerem najdemo njene vsakdanje življenjenske navdihe, začinjene z mikro delci znanstvene fantastike.
Več o znamki Kiss The Future najdene na www.kiss-the-future.org.
foto: osebni arhiv
Niiro: Popolnost narave v delikatnem nakitu
Da je nekaj tako surovega, kot je žica, lahko pravzaprav zelo delikatno in celo luksuzno, spoznaš šele ob pogledu na nakit Niiro. Material, ki lahko hitro asocira na amaterske delavnice izdelave nakita, je tokrat uporabljen v povsem drugačni luči. Prepleten je v sofisticirano mrežo, v čutne organske oblike in netipične forme, ki izvirajo iz neomajne domišljije ter fascinacijo nad popolnostjo narave. Na kratko, Niiro nakit je pravo ravnovesje med ročno izdelavo in luksuznim dizajnom.
Bodičasta igrivost morskega ježka, krhka struktura jesenskega lista, raskava površina obmorskega skalovja, vroča vdolbina vulkanskega kraterja so oblike in teksture, ki dajejo navdih v kolekciji nakita Entangled. Ročno izdelane telesne okrase zaznamuje predvsem inovativnost iregularnega pletenja, iskriva barvitost ter edinstvenost uporabljenega materiala. Pri procesu nastajanja nakita je edino vodilo dolgotrajno filigransko prepletanje žice v čutno tkanino. Tako oblika kot struktura jemljeta navdih pri naravnih formah in teksturah, kar nakitu daje pridih urejenega kaosa.
Zaradi prosojnosti strukture se izdelek očesu kaže kot krhek in lahkoten a je hkrati na otip kompakten in obstojen. Zahvaljujoč se bakreni ali srebrni žici, ki kljub voljnemu upogibanju suvereno nosita strukturo in ohranjata zadano obliko, se izdelki ponašajo s prefinjeno ekstravagantnostjo. Uporabljene barvne žičke, dajejo nakitu dodatno vrednost, saj uvaja ravno tisto inovativno svežino, ki ji sledijo sodobni oblikovalski pristopi. V nasprotju s tehniko uporabljeno dosedaj pri klasičnem nakitu, je takšen pristop kreativnosti presežek, h kateremu stremi sodobna ženska, ki hrepeni po svežem, inteligentnem in edinstvenem dodatku.
foto: Ana Gregorič
Pod blagovno znamko Niiro ustvarja oblikovalka nakita Rosanna Raljević Ceglar, rojena v Puli na Hrvaškem. Leta 1996 je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah, a se je z oblikovanjem nakita začela ukvarjati šele po prihodu v Slovenijo leta 2002. O svojih začetkih in vzgibih pravi, da jo je narava s svojo organskostjo in urejenim mikro svetom tako zelo fascinirala, da je želela s tehniko iregularnega prepletanja različnih žičk, ta svet prenesti na svoj nakit.
Navdušena nad tehniko prepletanja žice, je oblikovalka dosegla popolnost oblike, tako kot to dela narava sama. Zanjo je popolnost narave rešitev v tem kaotičnem svetu. Ne glede na to, kako preproste so stvari s katerimi delamo, se Rosanna Raljević Ceglar zaveda, da je v vsakem koščku narave ogromen potencijal. Tudi zato v njenem delu ni omejena zgolj na en material, oz. žico, ampak ustvarja tudi z materiali kot je plastika, kmalu pa pričakujemo še kolekcijo izdelkov iz srebra in papirja.
Več o nakitu Niiro najdete na spletni strani www.niiro.eu ter Facebook strani.
foto: osebni arhiv
Eme: Reciklirana nezemeljska estetika v funkcionalni formi
Eme je blagovna znamka ekološko prijaznega nakita ter uporabnih predmetov, magistric oblikovanja tekstilij in oblačil Meje Batis in Nuše Bernot. Kolekcije, ki so izdelane iz recikliranih plastičnih vrečk zaznamuje posebna estetika, ki je zelo blizu temčnim in nekoliko nezemeljskim silam. Znamka Eme se podpisuje s sloganom »eco for me« in sugerira trajnostni razvoj v premišljeni izbiri osebnih artefaktov.
Toplotno obdelane plastične vrečke dobijo povsem novo uporabno vrednost in namesto pripisanih negativnih lastnosti postanejo dekorativni predmet. Kolekcije nakita in uporabnih predmetov zaznamujejo organske oblike, ki enkrat spominjajo na čebelje panje, spet drugič iščejo inspiracijo v rastlinskem svetu. Oblikovane linije začrta posebna estetika, ki je po formah nezemeljska, a še vedno funkcionalna. V ospredju je črnina, barve pa se večinoma oklepajo rdečih in vijola tonov.
Eme nakit iz kolekcije Meteor
Poleg omenjenega nakita, ki zahteva določeno estetiko oblačenja, so predvsem dekorativni predmeti za dom tisti, ki jih pogledamo dvakrat. Kolekcija Meteor, v kateri so sklede, vaze in luči, ponuja estetsko obogatitev bivalnega prostora ter drugačne – funkcionalne rešitve, ki jih ponujajo nenavadne teksture materiala. Še korak dlje gre kolekcija Melange, ki je zasnovana po principu preprostega ploskovnega snovanja, iz subtilne čipkaste površine materiala, ki nudi multifunkcionalne rešitve. Hkrati so te rešitve vedno podrejene recikliranemu materialu. Vsekakor boljša izbira od Ikee!
Eme kolekcija Melange
Znamka Eme se je rodila po tem, ko sta oblikovalki uspešno zaključili študij na Naravoslovnotehniški fakulteti in predstavili skupno diplomsko, nato pa še magistrsko delo. To se je nanašalo na reciklažo oblikovanja in razvoj kolekcije uporabnih predmetov z reciklažo pvc vrečk. Mea Batis je razstavljala že na 12 samostojnih razstavah, kjer se je predstavila z nakitom, modnimi dodatki, oblačili in fotografijami. Nuša Bernot prav tako deluje samostojno, največ z reuporabo oblačil, ter v tandemu podznamko Eme, kjer še naprej raziskuje možnosti reciklaže.
Več o znamki Eme najdete na Facebook strani.
foto: Ana Gregorič in osebni arhiv
Trash Design: Zmes družbene odgovornosti in ročnih spretnosti
V iskanju dobrih Slovenskih modnih kosov sem se dobesedno spotaknila ob kanto za smeti. Ampak ne tisto, katero dvakrat tedensko prazni Snaga, temveč tako virtualno, konceptualno. Trash Design je skupina treh strastnih ljubiteljev vsega kar je staro, uporabno in reciklirano. Najbolje jih opiše kar citat iz predstavitve na njihovi spletni srani:
»Današnja potrošniška kultura bazira na tleh inovacij in ustvarjanja trendov, ter ima globoko povezavo vse od mode do arhitekture. Naše dnevne navade, življenjski stil daje pomembno vlogo dizajniu. Arhitektura je postala markanten del naše kulture. Današnji trend opreme je vintage, oblikovalci in arhitekti se zatekajo k ideologijam in konceptom prejšnjih stoletij. Ropanje babičine omare je postalo kul.«
Poleg interierja in dekorja, se posvečajo tudi oblikovanju modnih dodatkov. TD Big Bag je popolna hipsterska torba iz recikliranih materialov in priročnih dimenzij. Usnje, ki je uporabljeno za ročaj in pasove, je prej pripadalo 30 let staremu kovčku, izolacijski filc pa uporabljajo v avtomobilski industriji. Torba je ročno delo, predvsem pa je pomembno, da je prostorna in ima manjše predalčke, ki so namenjeni manjšim predmetom. TD Big Bag je lahko super torba za laptop, nadomestek za ročno prtljago na letalu ali preprosto tvoja nova »it« torba.
Na voljo so še številni drugi modeli torb in rokavčkov za prenosne računalnike v podobnem stilu, vse ročno izdelane iz reciklirarnih materialov. Že na prvi pogled izstopa visoka raven obrtniške izdelave, katero tako pogrešamo v našem prostoru. Hkrati pa nas veseli tudi, da je toliko pozornosti namenjene ponovni uporabi materialov. Izdelki Trash Design so tako popolna simbioza družbene odgovornosti in ročnih spretnosti.
Več o izdelkih Trash Design najdeš na spletni strani www.trashdesign.si.
foto: osebni arhiv
KarmenKoren: Ko oblačila naših babic dobijo sodobno podobo
Karmen Koren sem prvič opazila na Ljubljanskem tednu mode prejšnjo pomlad, kjer je v sklopu študentske revije predstavila svojo kolekcijo “ZS”. Takoj sem naredila zaznamek in si obljubila, da jo ob priložnosti predstavim širši publiki. Pritegnile so me predvsem oblike, široki kroji in prešiti materiali. Čeprav so oblačila minimalističnih form, so njeni stylingi vse prej kot enostavni. Znamka KarmenKoren je pravi kolaž simplistike in eklektičnih vzorcev.
Znamka KarmenKoren se ukvarja predvsem s predelavo starih oblačil, katera so kombinirana z novim blagom. Preproste kroje popestrijo kolaži različnih materialov, ki so pogosto nepričakovani. Čeprav so uporabljena oblačila stara, imajo kakovost, ki je novi materiali pogosto nimajo. Zavržena oblačila v kombinaciji s starimi in novimi materiali tako ustvarijo radovednost, kaj vse lahko nastane pri sestavljanju podobe. Za oblikovalko ta radovednost pomeni spodbudo novih idej, ki jih prilagaja funkcionalnosti oblačila.
KarmenKoren kolekcija ReBorn
Karmen Koren ustvarja z željo, da bi vedno več ljudi nosilo, ali še boljše, predelalo stara oblačila, namesto da jih zavržejo. Oblačila zato oblikuje z nadgradnjo že obstoječih, ki jim doda nove materiale. Rezultat je svežina z vintage kakovostjo in sodobnim dizajnom. Prosto se sprehaja med različnimi stili in se ne omejuje ko gre za kombiniranje le teh. Njene kolekcije vedno nosijo svojo zgodbo, ki je poleg misli na okolje tista, ki jim da poseben čar. Oblačila naših starih mam s tem zaživijo v sveži in drugačni luči.
Za oblikovalko Karmen Koren moda pomeni spremenljivost, saj so po njenem mnenju spremembe edina stalnica v življenju. Spremembe doprinašajo tudi velik napredek k okolju in socialni zavesti, zato stremi in poziva k zmanjšanju količine odpadnih oblačil in potrebo po vedno novih oblačilih. V teh oblačilih je čar, ki ga nova nimajo. Reuporaba in reciklaža pa nista samo izziv, sta tudi ozaveščenost nas samih.
KarmenKoren kolekcija Eclectic Mind
Pod imenom KarmenKoren so do sedaj nastale že štiri kolekcije, ter projekt “1 Hlače na 1001 način”, ki je še vedno v razvoju in za katerega je prejela nagrado za najboljšo inovacijo leta 2012. Kolekcija “ZS”, ki jo je predstavila na Aquafresh Fashion Week-u, je zgodba o njeni mami in očetu, uporabila pa je kar njuna oblačila skupaj z novimi materiali. Vsaka kolekcija je pravzaprav nadgradnja prejšnje, kar je tudi koncept znamke. Zadnjo kolekcijo, imenovano “Duality”, ki jo je oblikovala za NK Olimpija, pa bo Karmen Koren predstavila na prihajajočem Ljubljanskem tednu mode.
Več o znamki KarmenKoren lahko najdeš na spletni strani www.karmenkoren.com in Facebook strani.
KarmenKoren kolekcija ZS
foto: osebni arhiv
LARA BERNOT: Reuporaba kot odraz močnega karakterja
K nakitu Lare Bernot so me pritegnile predvsem geometrijske forme, ko pa sem izvedela da gre za kose, ki so izdelani izključno iz odpadnih materialov, me je kolekcija povsem prevzela. Koncept sloni na dejstvu, da je reuporaba spodbuda za današnji čas, ki je vse pogosteje suženj nepremišljene potrošnje. Lara Bernot ustvarja produkte z zgodbo in hkrati zavira kapitalistično miselnost.
Za oblikovalko se je vse začelo z izdelovanjem nakita, katerega je začela ustvarjati že skoraj v plenicah. V začetnih letih študija na Fakulteti za dizajn je to opustila, vendar se je želja po ustvarjanju manjših unikatnih kosov kmalu vrnila. Nakit, modne dodatke, nahrbtnike izdeluje iz odpadnih materialov, v katerih je ponovno našla sebe. Ker v študijskih letih denarja ni v izobilju, jo je situacija prisilila da razmišlja napredno, inovativno.
Linija nakita Geoatraction je v celoti reciklirala in deluje po konceptu – spremenimo odpad v dizajn. Na to kolekcijo je Lara Bernot zelo ponosna saj je neka zaključena celota z linijo oblačil. Pri nakitu prevladuje geometrija, strogi rezi, močne 3D oblike, preudarne barve. Izdelan je iz umetne mase, ki je prvotno namenjena kot sredstvo za čiščenje/peskanje industrijskih železnih bobnov. Te umetne kamne je oblikovalka našla po popolnem naključju, jih shranila in ko je ideja dozorela tudi oblikovala v dekorativne dodatke.
Znamka LARA BERNOT je po besedah oblikovalke namenjena samoiniciativnim ženskam, ki se ne bojijo močnih form in vpadljivega nakita ter rade poleg še kaj dobrega naredijo za okolje. Izčiščene geometrijske oblike nosijo ostro estetiko, katera je odraz močnega karakterja oblikovalke. Ta daje veliko pozornosti konstrukcijskemu naboju, obožuje pa tudi netipične kroje z detajli kateri dajo izdelku vrednost.
Lara Bernot trenutno zaključuje študij modnega oblikovanja z diplomskim delom na temo krojenja iz kvadrata. Sicer pa je v modnem svetu prisotna že dalj časa, med drugim se redno udeležuje sejmov, izkušnje si je nabirala kot asistentka kostumografinje Mateje Benedetti, ter nekaj kostumov za predstave (Hobsons choice in The ladies tailor) in glasbene videospote (Lifecycle- Trueisms, Leni Kravac- Daj jos malo, Kalaia- Sirena) oblikovala tudi sama. Največ energije posveča lastni znamki LARA BERNOT, pred kratkim pa je oblikovala tudi kolekcijo za najmlajše Lara Bernot For Kids, za katero je navdih našla v svojem osem-mesečniku.
Znamko LARA BERNOT najdeš v Hiši Belin v Kamniku ter na Facebook strani.
foto: osebi arhiv
Nakit ZiZou: Simbioza narave in geometrije
Velik del delavnika modnih stilistov in novinarjev je raziskovanje industrije in odkrivanje novih talentov. Na vsako novo najdbo smo zato vsi zelo ponosni in jo z veseljem delimo z modnim svetom. Ena takih najdb je nakit ZiZou, ki ga ustvarja Hrvaška oblikovalka Zdravka Radić. Ta pravi, da je Zizou nakit nastal iz preproste potrebe po ustvarjanju, ustvarjalnem izražanju in ljubezni do samega nakita.
Magija ZiZou nakita so organske forme, ki izgledajo žive. Čeprav niso spolirane do najmanjšega detajla, so dovršene in na momente zelo delikatne. Nakit enkrat spominja na življenje pod vodno gladino, spet drugič išče inspiracijo v nedodelani geometriji. Večino kosov je narejenega iz srebra, včasih v kombinaciji z bakrom in medenino, kot tudi z drugimi alternativnimi materiali. Prepletata se sodobno oblikovanje in pridih tradicije, ki je še posebej občutna, kadar so uporabljene perle in kamni. Motivi iz narave ter ostre geometrijske oblike so združene na simbiozen način, tako da nakit predstavlja popolno uravnovešenost organskega in umetnega.
Vsi kosi ZiZou nakita so skrbno in ročno oblikovani s pomočjo rezila, kladiva in ognja, v oblikovalkinem ateljeju sredi Zagreba. Oblikovalka rada uporablja reciklirano srebro, baker in medenino, nakit pa oplemeniti s poldragimi kamni. Vsak kos je unikat oz. izdelan v omejenem številu, kar da nakitu še dodatno vrednost. Zdravka Radić je trdno prepričan, da imajo ročno izdelani kosi nakita dušo, saj v vsak kos vdela tudi košček sebe. S tem vsak kos postane enota ali organizem zase in začne živeti samostojno življenje.
Za Zdravko Radić je bilo oblikovanje nakita dolgo le hobi, saj je sicer po poklicu ekonomistka. Šele po zaključku tečaja oblikovanja srebra na Ljudski univerzi za razvoj sodobnega kovinskega nakita je tudi zares postala oblikovalka. Znamka ZiZou obstaja pet let, v tem času pa je oblikovalka razstavljala na več skupinskih razstavah nakita in se več kot uspešno predstavlja tudi na spletni prodajni platformi Etsy.
Več o nakitu ZiZou lahko najdete na spletni strani zizoujewelry.com in Facebook strani ter ga kupite v trgovini Etsy.
foto: osebi arhiv
Nakit Katja Koselj za fatalke in ljubiteljice pop kulture
Zadnji čas se je kar pogosto šušljalo ime Katja Koselj, še posebej okrog odprtja njenega novega ateljeja, kjer ustvarja čudovit unikaten nakit. Sicer pa ima njeno delo že kar dolgo zgodovino, o čemer bodo znale povedati predvsem njene stranke, med katerimi je lepo število lepotic in estradnic, ki Katjine kose ponosno razkazujejo na Viktorjih, lepotnih tekmovanjih in drugih svečanih priložnostih. V njenih kosih je namreč nekaj, kar lahko opišemo samo z besedo “glamur”.
Nakit Katja Koselj je subtilno razkošje v družbi kakovostnih materialov. Kvačkane kombinacije barv in tekstur, drobni diamanti svetlečih Swarovski kristalov ter biserne oblike ustvarjajo glamurozen videz, kateremu so kot protiutež dodani neti in vrv. Kot pravi oblikovalka, se v vsakem kosu skriva delček nje. Zanjo je še posebej pomembno, da ljudje razumejo kaj in koga nosijo, ko se odločijo za njen nakit. Vanj je namreč vlite veliko ljubezni, pa tudi zahtevnih detajlov, ki so plod večletnega razvoja idej in dela samega. Preden lahko kos nakita poimenujemo umetnost mora namreč čez dolg postopek razvoja in nakit Katja Koselj je definitivno svojevrstna umetniška obrt.
Oblikovalka Katja Koselj
Kvačkanje ima v Sloveniji dolgo tradicijo, a žal vse prevečkrat tradicijo enačimo z nečim zastarelim, kar je povsem neupravičeno. Tradicija, ki je na umetelen način prenesena v današnji čas, je lahko prav tako moderna, kot je bila ob svojem spočetju. Čipka je simbol za delikatnost in v družbi prepletenih perl in kristalov tudi zelo sofisticirana in damska. En tak kos nakita pravzaprav ne potrebuje drugih dodatkov, saj že tako krade pozornost. Zato je še posebej primeren za tiste priložnosti, ko želimo privabiti poglede.
Te pa na povsem drugačen način privablja tudi nakit iz pleksija. #HASHTAG kolekcija ogrlic in prstanov je hip in mladostna, je zabavna in cool. Za čez dan, ko želimo oblačilu dodati nekaj originalnosti, bodo #hashtag dodatki tista pika na i. Lahko si diva, happy, love, me, selfie ali jaz. Katerokoli izbereš, ne pozabi posneti selfija in dodati #hashtag.
Atelje Katja Koselj se nahaja na Gregorčičevi 9A v Ljubljani, najdete pa jo tudi na www.katjakoselj.com.
foto: osebni arhiv, Klemen Mramor
NOTINTHEDOT: Unisex kot prihodnost oblačenja
Če za trenutek pozabimo, da modo sestavljajo sezone, polletne kolekcije in hitro minljivi trendi, je tisto kar ostane pravzaprav bistvo mode. Žal so nas potrošniške navade prisilile, da na to preprosto pozabimo. Oblačimo se ker je to pač nuja, posegamo pa po tem, s čimer nas bombandirajo trgovske verige kot sta H&M ter Zara. Ker je to pač po liniji najmanjšega odpora, hkrati pa nas miselnost vodi k sovpadanju z našo okolico. Šele ko se tega zavemo, začnemo iskati alternativo.
Ta je daleč od tega kar ponujajo mainstream blagovne znamke, daleč od tega da bi stremela k novi podobi vsake pol leta. Je zrela, a se hkrati igra s proporci na vse možne načine. Je dovolj nenavadna, da tistemu, ki jo nosi da občutek moči in je hkrati urbana in se skoraj zlije z betonsko okolico. Govorimo o estetiki oblačenja, ki ima svoja pravila. Ta izhajajo iz oblikovnih konceptov in ne iz popularne kulture. Zaradi tega so očiščena vseh distrakcij, v ospredju je kroj.
NOTINTHEDOT, kolekcija Meraki
Znamka NOTINTHEDOT je popolno ovrednotenje tega koncepta. Je sama konceptualna. Oblikovalki Nika Batista in Valentina Cunja sta se podali na misijo, katere cilj je zamegliti meje med dodatki in oblačili. Posvečata se unisex krojenju, v katerem je pravzaprav prihodnost modnega oblikovanja. Zanju je definiranje ženstvenosti ali moškosti nekoliko drugačno od splošne percepcije in gledanja na posamezni spol, kar se v njunem oblikovanju bere kot odsotnost detajlov, ki spol definirajo.
Prva kolekcija pod imenom Silent svàrt je nastala marca 2013 in je obsegala približno trideset kosov, med katerimi so bile unisex majčke, ženske obleke, dodatki, nakit ter nekaj eksperimentalnih kosov. Njene oblike so geometrijske in rišejo nove silhuete, med katerimi je najbolj opazen kvadrat. Ta je uporabljen tudi v 3D verziji. Po navezi z DOUM-om je nastala še eksperimentalna mini kolekcija MERAKI, s črpanjem navdiha iz Kafkine novele Preobrazba. Za razliko od prejšnje je tu več igranja z asimetrijo ter odkritim in zakritim. Nakit iz zvite žice je hkrati dodatek in del oblačila. Je hibrid in s tem napoveduje futuristično prihodnost oblačenja.
NOTINTHEDOT, kolekcija Silent Svàrt
NOTINTHEDOT se je sprva rodil kot blog, kjer sta Nika in Valentina delili svojo inspiracijo, po nekaj uspešnih sodelovanjih preko Naravoslovno-tehnične fakultete v Ljubljani, kjer obe zaključujeta študij oblikovanja tekstilij in oblačil, pa so pričele nastajati tudi prve kolekcije. Danes je velik del njunega oblikovanja delo po naročilu, velik poudarek namreč dajeta na celoten proces izdelave. Vsi izdelki od začetne ideje do končne izdelave in predstavitve je izključno njuno lastno delo. Hkrati ne delata kopiji izdelkov, ampak je vsak kos oblačila, nakita ali dodatka, izdelan zgolj v eni verziji.
Pri gledanju na modo se Nika in Valentina nikoli ne osredotočata zgolj na prodajni aspekt, ampak je večji poudarek na celotnem procesu in na umestitvi posameznega kosa v zgodbo kolekcije. Namembnost posameznih kolekcij je različna, toda prav v tem odlična. Tisti, ki zavračajo status quo, jo bodo razumeli.
Več o znamki NOTINTHEDOT najdete na Facebook strani in blogu notinthedot.blogspot.com
Foto: arhiv oblikovalk
