Tag Archives: slovenski dizajn
LJFW: Modna revija 1. in 2. letnika študentov NTF
Priznam, da so modne revije študentov Naravoslovnotehniške fakultete že od nekdaj moje daleč najljubše predstavitve na LJFW. Ker so v svoji kreativnosti neobremenjeni s trendi in niso podvrženi komercialnim vrednotam, ker so oblačila plod raziskovanja in vedno zanimivih konceptov, ker so drugačni in samosvoji. Med njimi vedno najdem nekaj takšnih, ki jih kasneje z veseljem kontaktiram za katerega od projektov in ne dvomim, da ne bi bilo tudi tokrat povsem enako.
Prvi letniki so za tokratno nalogo predelali srajco in iz nje sestavili povsem novo oblačilo. Največkrat je to bila obleka, pa tudi kratek ali dovg kombinezon, krilo in top. V svojem krojenju so se igrali s proporci, asimetrijo, prepletanjem in zlaganjem blaga po tehniki origami, z izrezi, dodajanjem volančkov in plisejev, pa tudi z reuporabo detajlov, ki so značilni za klasično srajco.
Čeprav gre za eksperimente, me je presenetila visoka raven izdelave, ki za nižje letnike ni ravno značilna. Prav tako je moč govoriti o nosljivosti in možnosti prenosu oblačil v sodobno urbano okolje, pav take kot so. Med predstavljenimi kosi je vsaj polovica takih, katere bi z veseljem oblekla sama, kot naprimer srajčna obleka z zloženim velikim volanom spredaj, krilo v origami tehniki, rdeča črtasta obleka in obleka s širokimi “mornarskimi” črtami.
Drugi letniki so raziskovali volumen ter se veliko bolj posvečali kiparjenju na telesu. V svojih zgodbah so si bili različni in nekateri so resnično izstopali. Opazila sem športne motive, stripovske detajle, nezemeljske potiske, inspiracije iz otroških knjig in cvetličnega sveta. Ob pogledu na kreacije sem se večkrat spomnila na mojstra iluzije in proporcev Viktorja & Rolfa.
Med predstavljenimi kosi je gotovo nekaj takih, ki izstopajo in so že v eksperimentalni fazi tržno zanimivi. Mene je povsem prevzel tretji izhod v povsem belem stylingu, z zanimivo tehniko zlaganja blaga ter plaščem z ekstremno dolgimi rokavi. Look, ki bi ga brez težav ujeli v Parizu na predstavitvi katerega izmed vzhajajočih azijskih dizajnerjev. Izstopa tudi jakna, ki je inspiracijo našla v nogometni žogi in je v stilu patchworka svojevrsten kos. Med bolj nosljivimi pa je metalična obleka ter črn brezrokavnik z ovratnikom in detajlom zadrg – oba kosa bi lahko visela v priznanih modnih butikih po svetu.
foto: Aleš Jenko
Zaštartal je Ljubljanski teden mode
Z včerajšnjo sončno nedeljo se je uradno pričel Ljubljanski teden mode (LJFW) na katerem bo 20 oblikovalcev in modnih znamk predstavilo svoje kolekcije za jesen in zimo 2015, svoje zaključne naloge pa bodo pokazali tudi študentje Naravoslovnotehniške fakultete. Na otvoritvenen dogodku smo tako že videli kako si modno jesen interpretirajo Almira Sadar, MÊHLÊ in pletenine Draž.
Najpomembnejši modni dogodek se je tokrat preselil v samo središče mesta, kjer bomo pod belim šotorom v štirih dneh in desetih sklopih spremljali predstavitve slovenskih, srbskih, hrvaških in makedonskih dizajnerjev. Pred pričetkom so bila pričakovanja definitivno velika, kar pa se pri dogodkih te vrste običajno pokaže kot pobožna želja, saj tudi tokrat ambient ostaja skromen. V ospredju so vendarle oblačila, ki v prvem sklopu niso izstopala od povprečja.
Almira Sadar
Oblikovalka, ki je še vedno predana svoji estetiki, tudi tokrat ni razočarala svojih oboževalcev. Široki kroji, ki jih narekuje urbano okolje, manipulacija blaga in varno izbrani vzorci so sestavni deli njene kolekcije. Obleka je lahko spredaj povsem običajna, zadaj pa skriva bogastvo izrezov, srajčne obleke so polne detajlov, prevelik pulover je kombiniran s plisiranim krilom. Celotna barvna lestvica je nekoliko zamolkla in same kombinacije delujejo malček pase. Pogrešamo tisto mladostno razigranost, ki jo Almira Sadar tako subtilno vpleta v svoje kroje.
MÊHLÊ
Maja Mehle in Miha Kalan sta nas navdušila že s prvim lookom, xxl jakna je namreč kos, ki bi ga brez težav našli med obešalniki Balanciage, čeprav referenca niti slučajno ni dobesedna. Celotna kolekcija deluje sveže, kanček umetniško in predvsem kot nekaj kar je narejeno za točno določeno ciljno skupino – trensetterko, ki želi biti hkrati ležerna (na trenutke tudi športna) in vedno posebna. Definitivno je to dekle, ki pusti vtis, tako kot ga je pustila tudi celotna predstavitev.
Draž
Urška in Tomaž Draž nadaljujeta s tradicijo prepletanja delikatne tehnološke izdelave in asimetrije vzorcev. Dizajn tokrat ponuja bore malo novega – silhuete so zelo oprijete in segajo visoko do brade, vzorci so abstraktni in ponazarjajo ples pletenin. Če že ostajata v varnem zavetju svojih preverjenih formul pa sta nekaj drznosti pokazala vsaj pri stiliranju. Modeli so bili namreč okronani z delikatnimi nitkami in perjem, kar pa konceptualno včasih ni delovalo najbolje.
foto: Aleš Jenko
aleksandrabrlan in Nike na ljubljanskem tednu mode (LJFW)
Modna oblikovalka Aleksandra Brlan se zadnje leto po daljšem premoru posveča zaključku študija. Svojo diplomsko nalogo, kolekcijo “Pleme prihodnosti”, bo predstavila na prihajajočem tednu mode, Ljubljana Fashion Week in sicer v sklopu modnih revij študentov Katedre za oblikovanje tekstilij in oblačil Naravoslovnotehniške fakultete, 15. aprila ob 16.30 uri.
Kolekcija “Pleme prihodnosti” govori o povezovanju arhetipskih oblik oblačil in tradicionalnih tehnik tekstilnega oblikovanja s sodobnimi pogledi na oblačila in modo. Z analitičnim pristopom do modne preteklosti, močnim zavedanjem o sodobnem dogajanju in pogledom uprtim v prihodnost mode in oblačenja, oblikovalka ustvarja nove oblike in teksture, ki na sproščen in mestoma zabaven način sporočajo, da so bistvo mode oblačila in njihova uporabnost.
V oblikovnem estetskem smislu je kolekcija precej dadaistična in minimalistična. Kroji so preprosti, a umetelno umeščeni v domišljene stylinge, ki nas dražijo k razmišljanju o povsem novih načinih oblačenja. Nikakor ne moremo mimo velikopoteznih rezov, ki na prvi pogled delujejo slučajni, ob poznavanju kolekcij Aleksandre Brlan pa točno vemo, da gre za specifičen oblikovalkin pristop – za neke vrste zavestno intuitivno dejanje, ki oblačilu dodeli končno obliko, pri čemer sta blago in oblikovalec, ki ga ureže, v enakovrednem odnosu.
Kot sodelujoč oblikovalski element oblikovalka v kolekcijo vključuje športne copate Nike Roshe Run, ki se z oblačili povežejo v konceptualno in estetsko domišljeno celoto. Nike Roshe Run so nastali kot plod intenzivnega razmišljanja o preprostem in učinkovitem dizajnu. Ko je bil Dylan Raasch, ki jih je oblikoval, postavljen pred izziv, naj oblikuje cenovno dostopen copat, je bilo logično razmišljanje v smeri preprostosti. Preprostost pa je za Raascha, ki se že dolgo ukvarja z meditacijo, zen in zenovski mojster se imenuje roši. Tako so nastali zenovsko navdahnjeni copati, v katerih je združeno vse mojstrstvo minimalizma: preprostost oblike in tehnološka dovršenost, ki zmanjša neželjene vplive na okolje.
»Vse te karakteristike Nike Roshe Run copata so se popolnoma vklopile v moj koncept kolekcije Pleme prihodnosti, saj le-ta tudi temelji na premišljenem oblikovalskem minimalizmu, ki pa ne želi biti strog in uniformiran, ampak želi govoriti o vseh gubah in vijugah, drobnih nepravilnostih in urezninah, ki pa le na podlagi dolgega in poglobljenega razmišljanja, naredijo življenje polno in umerjeno, sproščeno in udobno« pravi Aleksandra Brlan.
Več o kolekcijah aleksandrabrlan si oglejte tukaj.
Več o Nike Roshe Run si oglejte tukaj.
foto: arhiv oblikovalke
Kdo so oblikovalci, ki se bodo predstavili na LJFW?
Prav gotovo ste že zasledili, da se to nedeljo pričenja štiri-dnevni sklop modnih revij pod imenom Ljubljana Fashion Week, ki bo letos zasedel središče mesta – Kongresni trg. Preden zaidemo v globine pomena takšnega dogodka za slovensko prestolnico, bomo naredili pregled programa in vseh modnih oblikovalcev, ki bodo na ogled postavili kolekcije za prihodnjo jesen in zimo.
Mimi Antolovič za LJFW
Nedelja, 12.4.
Draž – Znamko pletenin Draž smo nedavno predstavili na ILOVEFASHION in se poklonili oblikovalskemu duetu Urški in Tomažu. Njun prepoznavni slog je gotovo prepletanje tisoče nitk, ki se zgubljajo v asimetriji in vedno novih tehnikah. Ne dvomimo, da ne bi tudi tokrat poskrbela za presenečenje v obliki zanimivih sodelovanj, kot je bilo naprimer lansko z Alpino.
MÊHLÊ – Modni znamko MÊHLÊ, pri kateri gre za spoj tradicionalnega krojenja in tehnoloških inovacij, sta zasnovala oblikovalka Maja Mehle in umetnik Miha Kalan. Njun zaščitni znak so plašči in jakne, čiste linije in funkcionalne silhuete. Pričakujemo lahko trajnosten pristop k oblikovanju in veliko kreativnosti v detajlih.
AlmiraSadar – Almiro Sadar gotovo že dobro poznate, če ne po drugem, po uporabi toplih barv in urbanih pristopov k oblikovanju. Njena oblačila so vedna polna luknjic, volumnov in nepredvidljivih okraskov, kar jih naredi mladostna in razposajena. Nikoli ni dolgočasna in se vedno drži zlatega pravila, da so oblačila nosljiva in multifunkcionalna.
Draž ss15
Ponedeljek, 13.4.
PRINCIP – Oblikovalka Mojca Celin ustvarja pod znamko PRINCIP, katera je še posebej blizu tistim, ki se ne upirajo eleganci. Ta pa ni klasična, prej obratno, prestrežejo jo sofisticirani potiski, kakršne bi lahko našli tudi pri modnih hišah Versace ali Etro. Na tokratni predstavitvi lahko pričakujemo poslovno modo, ki se prepleta z damskimi pogledi na modni svet.
SENS – Končno nekaj za moške! Sens je blagovna znamka moških oblačil, med katerimi najdemo največ svečanih in poslovnih oblek ter vsega kar spada zraven. Pričakujte klasiko in nekaj testosterona.
Eber Krznarstvo – Krznarstvo Eber je družinsko podjetje z dolgo tradicijo, katero gotovo poznata tudi tvoja mama in babica. V zadnjih letih je podjetje ponovno pustilo pečat na modnih pistah in se s tem približalo tudi mlajši publiki, ki se nagiba predvsem k barvanim krznenim dodatkom. Na LJFW pričakujemo fuzijo kozmopolitanskih trendov in večne klasike.
MilicaVukadinović (Srbija) – Mlada Srbska oblikovalka se osredotoča na moško modo in dominantno moške karakteristike snovanja oblačil. Pri kreiranju se vedno igra tako z fantovskimi kot izrazito moškimi detajli in se bojuje proti stereotipom. Milica Vukadinović se redno pojavlja na razstavah in sodeluje na številnih projektih v Sloveniji, Nizozemski, Italiji in Srbiji.
Irina Tosheva (Madekonija) – Irina Tosheva je oblikovalka nasprotij, saj združuje ženstveno in androgeno, enostavno s kompleksnim, čiste linije in dekorativne elemente. Skozi kolekcije se njen slog sunkovito spreminja, teme pa se oprijemanjo vse od monokromatske romantike do spihadeličnih rožastih potiskov in linij po vzoru hipijevskih 70-ih ter minimalističnih oblik s fotoprinti narave. Zato lahko rečemo le: pustimo se presenetiti!
MARINADESIGN (Hrvaška) – Oblikovalka Marina Obradović je svoje kolekcije že predstavila na tednih mode v hrvaški prestolnici, sedaj pa prihaja tudi v Slovenijo. Njena estetika je sicer temačnejša od tega, kar pripravlja za LJFW, inspiracija pa prihaja iz neo-punk obdobja in odnosa, ki ga imamo do življenja. Vse je podrejeno lahkotnosti ter grafičnim elementom v stilu pop arta, kateri je oblikovalki še posebej ljub.
PRINCIP by Mojca Celin
Torek, 14.4.
Maja Ferme Fashion – Maja Ferme je že stara znanka modnih pist v Sloveniji, predstavila pa se je tudi na nedavnem tednu mode Haute Couture v Parizu. Njen zaščitni znak so večerne obleke, ki se redno sprehajajo po rdečih preprogah in pa poročne obleke za tiste neveste, ki bi rade bile princeske za en dan. Tudi tokrat pričakujemo blišč in perje.
Tanja Zorn – Tudi Tanja Zorn se je na Ljubljanskem Fashion Week-upredstavila že večkrat, zapomnili pa smo si jo po urbanem slogu, ki se prepleta z delikatnimi čipkami in trendi rožastimi potiski. Njen stil je zelo široko zastavljen in ne diskriminira prav nobenega dekleta, pa naj bo športnica ali dama z naslovnice modne revije.
Maja Štamol – O Maji Štamol ste lahko že prebirali na ILOVEFASHION, velja pa še poudariti, da je njena estetika čedalje bolj izpiljena. V zadnjih nekaj sezonah je namreč več kot uspešno presedlala iz custom-made na ready-to-wear, njene kose pa bi brez težav prepoznali tudi na ulici. Njena ženska se je končno sprostila in zna polno uživat življenje, tudi kadar dela povsem običajne stvari.
Young@Squat – Podmladek več kot uspešnega oblikovalskega teama Squat je v preteklosti že dodobra razburkal slovensko modno morje in s svojimi konceptualnimi deli dokazal, da domišljija še vedno živi v mladih oblikovalskih glavah. Matic Veler, Barbara Krmelj, Maja Leskovšek, Sofija Urumović, Barbara Vrbančič in Sara Valenci so imena, na katera je vredno biti pozoren.
Squat – Svoje kreacije bodo predstavili tudi Squat seniorji – Ivan Rocco, Nataša Peršuh, Dajana Ljubičič in Petja Zorec. Vsak izmed njih zastopa svoj pogled in svojo estetiko, kar bo nedvomno rezultat za zanimivo fuzija stilov, barv in oblik na modni pisti. Pričakujemo le najboljše.
Young @ Squat
Sreda, 15.4.
KICK by Olimpija – Študentje NTF se tokrat predstavljajo s prav psebno kolekcijo, ki so jo zasnovali za NK Olimpija in bo v športnem duhu zakorakala na modno pisto LJFW. Pričakujemo zeleno, inovativne detajle in udobne kroje.
Ana Jelinič – Mlada oblikovalka, članica Young@Squat, se tokrat predstavlja s samostojno modno revijo. Glede na to, da smo pri njej že videli ogromno potenciala v obliki dovršenega krojenja, delikatnih draperij in dodatkov v obliki resic, lahko pričakujemo svežino tudi v tokratni kolekciji.
JSP – Na modne piste Ljubljanskega tedna mode se ponovno vračata sestri Jelena in Svetlana Prokovič, bolj znani pod imenom JSP. Glede na predhodne konceptualno zasnovane kolekcije in dobvršene predstavitve, ki bi jih brez težav postavili med Londonski repertuar, smo lahko prepričani, da nam bosta tudi tokrat pustile priprta usta. Inspiracija: vesolje? Modra puščavska roža? Ali Sibirska pokrajina?
Sofia Nogard – Pod znamko Sofia Nogard ustvarjata oblikovaca Mija Curk in Boštjan Mljač, katera združuje ljubezen do pisanih potiskov in razigranih oblik. Znamka je izrazito mladostna in stavi na nenavadne linije, asimetrijo in izreze, ki nikoli niso na prvo žogo. Oblačila zaznamuje tudi več načinov nošenja ter lahkotnost, ki pride prav v vsakdanjem vrvežu.
Miro Mišljen – Miro, ki je bil nekoč poznan po svoji ekscentrični estetiki, se počasi umirja, njegove kolekcije pa so vse bolj nosljive in primerne za slovensko publiko. Ne glede na stopnjo kreativnosti, Miro ostaja Miro in se ne podreja statusu quo, kar pri njemu tudi zelo občudujemo. Na tokratni predstavitvi pričakujemo nekaj povsem novega, tako v smilsu oblikovanja kot stiliranja.
Akultura – Nikakor nočemo biti pristranski, toda Akultura je gotovo ena naših najljubših znamk, ki se bodo predstavile na prihajajočem LJFW. Alenki Globočnik je namreč uspelo to, kar uspe le redko kateremo tekstilnemu podjetju pri nas: preoblikovala je znamko z dolgoletno tradicijo in je posodobila do te mere, da je privlačna današnji, trendovski publiki. Njen zaščitni znak je gotovo usnje, ki pa ga vsakokrat predela na nov način. Videli smo že temačno Akulturo, pa angelsko, tokrat pa pričakujemo seksapil!
foto: Mimi Antolovič, Primož Predalič, elle.si
Maja Štamol SS15
Predstavljamo kolekcijo Maje Štamol za pomlad in poletje 2015, imenovano Flower destiny, ki napoveduje nov preobrat v estetiki oblikovalke. Če smo bili pred tem vajeni predvsem elegance, narekovane s strani kostimov, večernih oblek in sofisticiranih materialov, je tokrat Maja Štamol veliko bolj mladostna, razigrana in urbana, čeprav se še vedno drži preverjenih formul, kot naprimer črne barve.
Če že moramo opredalčkati kolekcijo Flower destiny, potem bi lahko rekli, da je romantično urbana. Med tem, ko so silhuete veliko bolj ohlapne kot sicer, je krojenje asimetrično in vsebuje nekatere detajle, ki jih najdemo tudi na seznamu letošnjih trendov, naprimer prosojnost in plise. Mehkost izbranih materialov da oblačilom element gibanja, glavna točka oblikovanja pa se skriva ravno v drobnih dejalih, kateri kukajo izpod oblek in so običajno obarvani pudrasto roza.
Med oblačili so prav vsi kosi obleke različnih dolžin, s čimer želi Maja Štamol še dodatno poudariti feminilnost in čutnost ženske narave. Čeprav je kolekcija poimenovana kot “rožnata usoda” pa v njej ne najdemo klišejskih cvetličnih potiskov. Cvetovi rož so prisotni le v obliki nakita, ki pa kolekcijo povzdigne na novo, višjo raven.
Maja Štamol se to sezono torej drži preproste črnine, v kateri glavno vlogo igrajo pliseji in prosojnost. Ravno prav izvirno in hkrati enostavno, da jo bomo zlahka vzljubile.
foto: Mimi Antolovič za Elle.si
Kiss The Future: Ribe in ptice kot unisex inspiracija
V modi vse večkrat slišim besedo unisex in tako je bilo tudi na pravkar zaključenem tednu mode v Parizu, kjer je uredništvo ILOVEFASHION oprezalo za novimi kolekcijami. Če se vrnemo nazaj v našo podalpsko deželo, kjer ne manjka modnih kreativcev, nam je v oči padla kolekcija Parrotfish oblikovalke Tanje Pađan, ki ustvarja pod znamko Kiss The Future.
Parrotfish je njena nova kolekcija unisex puloverjev, ki črpa navdih tako iz rib kot iz ptic. Združitev dveh različnih vrst ter njihova raznolikost barv, oblik in spola, se v kolekciji izraža v surovinah in teksturah materiala, obliki in velikosti lusk ter različnih barvnih odtenkov. Celotna kolekcija je seveda ročno delo in je zato vsak kos posebej unikat. Puloverji so povsem nosiljivi in vsebujejo ravno prav živalske reference, da ne delujejo kostumsko, temveč kot izbran kos garderobe. Lahkotnost krojev, barv in materialov je kriva, da lahko prav vsak kos kombiniramo bodisi za vsakdanji ležeren videz ali kot statement kos, recimor k ozkemu krilu z visokim pasom. Ne samo, da so puloverji unisex, tudi večnamenskost jih uvršča v kategorijo “pameten nakup”.
Blagovna znamka Kiss The Future je nastala leta 2011 in proizvaja kolekcije oblačil v majhnih serijah, največkrat ročno izdelanih v ateljeju Anselma, ki ga oblikovalka Tanja Pađan deli z ostalimi umetniki. Njen proces ustvarjanja vsebuje različne projekte, v katerih raziskuje razlike teme, ki jo v danem času interesirajo. Pri oblikovanju kolekcij oblačil teži predvsem k temu, da sooblikuje domišlijski svet, v katerem najdemo njene vsakdanje življenjenske navdihe, začinjene z mikro delci znanstvene fantastike.
Več o znamki Kiss The Future najdene na www.kiss-the-future.org.
foto: osebni arhiv
Niiro: Popolnost narave v delikatnem nakitu
Da je nekaj tako surovega, kot je žica, lahko pravzaprav zelo delikatno in celo luksuzno, spoznaš šele ob pogledu na nakit Niiro. Material, ki lahko hitro asocira na amaterske delavnice izdelave nakita, je tokrat uporabljen v povsem drugačni luči. Prepleten je v sofisticirano mrežo, v čutne organske oblike in netipične forme, ki izvirajo iz neomajne domišljije ter fascinacijo nad popolnostjo narave. Na kratko, Niiro nakit je pravo ravnovesje med ročno izdelavo in luksuznim dizajnom.
Bodičasta igrivost morskega ježka, krhka struktura jesenskega lista, raskava površina obmorskega skalovja, vroča vdolbina vulkanskega kraterja so oblike in teksture, ki dajejo navdih v kolekciji nakita Entangled. Ročno izdelane telesne okrase zaznamuje predvsem inovativnost iregularnega pletenja, iskriva barvitost ter edinstvenost uporabljenega materiala. Pri procesu nastajanja nakita je edino vodilo dolgotrajno filigransko prepletanje žice v čutno tkanino. Tako oblika kot struktura jemljeta navdih pri naravnih formah in teksturah, kar nakitu daje pridih urejenega kaosa.
Zaradi prosojnosti strukture se izdelek očesu kaže kot krhek in lahkoten a je hkrati na otip kompakten in obstojen. Zahvaljujoč se bakreni ali srebrni žici, ki kljub voljnemu upogibanju suvereno nosita strukturo in ohranjata zadano obliko, se izdelki ponašajo s prefinjeno ekstravagantnostjo. Uporabljene barvne žičke, dajejo nakitu dodatno vrednost, saj uvaja ravno tisto inovativno svežino, ki ji sledijo sodobni oblikovalski pristopi. V nasprotju s tehniko uporabljeno dosedaj pri klasičnem nakitu, je takšen pristop kreativnosti presežek, h kateremu stremi sodobna ženska, ki hrepeni po svežem, inteligentnem in edinstvenem dodatku.
foto: Ana Gregorič
Pod blagovno znamko Niiro ustvarja oblikovalka nakita Rosanna Raljević Ceglar, rojena v Puli na Hrvaškem. Leta 1996 je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost v Benetkah, a se je z oblikovanjem nakita začela ukvarjati šele po prihodu v Slovenijo leta 2002. O svojih začetkih in vzgibih pravi, da jo je narava s svojo organskostjo in urejenim mikro svetom tako zelo fascinirala, da je želela s tehniko iregularnega prepletanja različnih žičk, ta svet prenesti na svoj nakit.
Navdušena nad tehniko prepletanja žice, je oblikovalka dosegla popolnost oblike, tako kot to dela narava sama. Zanjo je popolnost narave rešitev v tem kaotičnem svetu. Ne glede na to, kako preproste so stvari s katerimi delamo, se Rosanna Raljević Ceglar zaveda, da je v vsakem koščku narave ogromen potencijal. Tudi zato v njenem delu ni omejena zgolj na en material, oz. žico, ampak ustvarja tudi z materiali kot je plastika, kmalu pa pričakujemo še kolekcijo izdelkov iz srebra in papirja.
Več o nakitu Niiro najdete na spletni strani www.niiro.eu ter Facebook strani.
foto: osebni arhiv
Draž SS15
Končno smo vsaj modno stopili v novo sezono in čas je, da opravimo pregled, kaj so nam slovenski krojači in modni virtuozi pripravili za novo sezono. Med prvimi smo pogledali v atelje Urške in Tomaža Draž, kjer že od leta 1988 nastajajo čudovite pletenine. Pomladno-poletna kolekcija je naslovljena “Tihi svet” in se po inspiracijo ponovno vrača pod vodno gladino.
Kolekcija, ki je pod močnim vplivom fascinacije nad svetom vode, je hkrati tudi rezultat bliskovitega razvoja tehnologije. Ta premika meje same produkcije in nenazadnje tudi dizajna. Element vode v obliki motivov je pravzaprav fuzija digitalne fotografije in novih tehnik pletenja. Za osnovo služijo fotografije Boruta Furlana, ki sta jih oblikovalca umetelno prenesla na sodobne kose oblačil. Ta plešejo v divjih barvah in silhuete popeljejo v čas pred drugo svetovno vojno. Spominjajo nas na japonske gejše, njihovo tradicijo in umetelne rituale. Tihi svet je pravzaprav eleganten preplet starodavnih izročil in moderne ženske prezence.
foto: Mimi Antolovič za Elle
Aleksandra Brlan v ustvarjanju kolekcije The Future Tribe
Pred uradnim napovednikom za ljubljanski Fashion Week smo pokukali v atelje oblikovalke Aleksandre Brlan, da bi dobili občutek o tem, kaj bo za prihajajočo zimsko sezono nastalo pod njenimi škarjami. Iz drobnih delčkov, krpic materialov in krojev smo razbrali, da gre za etno navdahnjene modne kose, ki se mešajo s prefinjenostjo in srečujejo s številnimi vprašanji sodobnega človeka.
Kolekcija se spogleduje s prihodnostjo in sodobnim oblikovanjem, a se hkrati ozira daleč nazaj v zgodovino in bistvo oblačenja. Kaj je oblačenje? Kaj je bistvo oblačenja? Kako se oblačijo primitivna ljudstva? Od kod izvirajo oblike oblačil? Kakšna so oblačila danes in kako jih doživljamo? Kaj so oblačila prihodnosti? To so vprašanja, s katerimi modna oblikovalka Aleksandra Brlan začenja svojo novo kolekcijo.
Za svoje izhodišče je vzela osnovne oblike oblačil in jih na novo interpretirala v sodobno, morda celo zabavno, modno izkušnjo. Kot protiutež so v kolekcijo vključene organske oblike, ki jih oblikovalka doseže s starodavno japonsko tehniko oblikovanja blaga. Le-to pa zopet interpretira po svoje, rezultat česar so sodobni in nosljivi modni kosi.
Navdih za kolekcijo je Aleksandra Brlan poiskala pri nomadih, Mongolih, Beduinih, Eskimih in drugih ljudstvih zgodovine ter vanj vpletla sodobno zgodbo o plemenu prihodnosti, o nas in naših zanamcih. Kolekcija je tako posvečena novonastajajočemu plemenu, ki v sodobnem svetu priložnosti išče svoje mesto. Dom ni več vprašanje lokacije, ampak priložnosti. Sodobni človek se veliko seli in potuje, zato za svojo garderobo potrebuje obvladljive kose oblačil, ki ne zahtevajo naporne nege.
Oblikovalka se je s tem izzivom spoprijela tako, da oblikuje minimalistične kose oblačil, ki jih začini s samosvojim pristopom. Zmačkanine in gube, ki jih doseže s posebnim postopkom, so kot nalašč za sodobnega človeka. Ni jih treba likati, ni jih treba lepo zlagati. Enostavno jih zabašeš v torbo, oblečeš topel plašč in sedeš na letalo, ki te popelje naslednji priložnosti nasproti. Uporabljeni materiali sledijo konceptu oblikovanja: osnovni kosi, kot so plašč, hlače, obleka, so večinoma togi z namenom poudariti obliko oblačila, majice in tudi nekatere obleke pa so bolj organski, padajoči in mehki.
Kolekcija The Future Tribe oblikovalke Aleksandre Brlan bo predstavljena na prihajajočem tednu mode, več o oblikovalki pa lahko najdete na njeni spletni strani.
foto: osebni arhiv
Eme: Reciklirana nezemeljska estetika v funkcionalni formi
Eme je blagovna znamka ekološko prijaznega nakita ter uporabnih predmetov, magistric oblikovanja tekstilij in oblačil Meje Batis in Nuše Bernot. Kolekcije, ki so izdelane iz recikliranih plastičnih vrečk zaznamuje posebna estetika, ki je zelo blizu temčnim in nekoliko nezemeljskim silam. Znamka Eme se podpisuje s sloganom »eco for me« in sugerira trajnostni razvoj v premišljeni izbiri osebnih artefaktov.
Toplotno obdelane plastične vrečke dobijo povsem novo uporabno vrednost in namesto pripisanih negativnih lastnosti postanejo dekorativni predmet. Kolekcije nakita in uporabnih predmetov zaznamujejo organske oblike, ki enkrat spominjajo na čebelje panje, spet drugič iščejo inspiracijo v rastlinskem svetu. Oblikovane linije začrta posebna estetika, ki je po formah nezemeljska, a še vedno funkcionalna. V ospredju je črnina, barve pa se večinoma oklepajo rdečih in vijola tonov.
Eme nakit iz kolekcije Meteor
Poleg omenjenega nakita, ki zahteva določeno estetiko oblačenja, so predvsem dekorativni predmeti za dom tisti, ki jih pogledamo dvakrat. Kolekcija Meteor, v kateri so sklede, vaze in luči, ponuja estetsko obogatitev bivalnega prostora ter drugačne – funkcionalne rešitve, ki jih ponujajo nenavadne teksture materiala. Še korak dlje gre kolekcija Melange, ki je zasnovana po principu preprostega ploskovnega snovanja, iz subtilne čipkaste površine materiala, ki nudi multifunkcionalne rešitve. Hkrati so te rešitve vedno podrejene recikliranemu materialu. Vsekakor boljša izbira od Ikee!
Eme kolekcija Melange
Znamka Eme se je rodila po tem, ko sta oblikovalki uspešno zaključili študij na Naravoslovnotehniški fakulteti in predstavili skupno diplomsko, nato pa še magistrsko delo. To se je nanašalo na reciklažo oblikovanja in razvoj kolekcije uporabnih predmetov z reciklažo pvc vrečk. Mea Batis je razstavljala že na 12 samostojnih razstavah, kjer se je predstavila z nakitom, modnimi dodatki, oblačili in fotografijami. Nuša Bernot prav tako deluje samostojno, največ z reuporabo oblačil, ter v tandemu podznamko Eme, kjer še naprej raziskuje možnosti reciklaže.
Več o znamki Eme najdete na Facebook strani.
foto: Ana Gregorič in osebni arhiv
