Tag Archives: slovenski dizajn
Trash Design: Zmes družbene odgovornosti in ročnih spretnosti
V iskanju dobrih Slovenskih modnih kosov sem se dobesedno spotaknila ob kanto za smeti. Ampak ne tisto, katero dvakrat tedensko prazni Snaga, temveč tako virtualno, konceptualno. Trash Design je skupina treh strastnih ljubiteljev vsega kar je staro, uporabno in reciklirano. Najbolje jih opiše kar citat iz predstavitve na njihovi spletni srani:
»Današnja potrošniška kultura bazira na tleh inovacij in ustvarjanja trendov, ter ima globoko povezavo vse od mode do arhitekture. Naše dnevne navade, življenjski stil daje pomembno vlogo dizajniu. Arhitektura je postala markanten del naše kulture. Današnji trend opreme je vintage, oblikovalci in arhitekti se zatekajo k ideologijam in konceptom prejšnjih stoletij. Ropanje babičine omare je postalo kul.«
Poleg interierja in dekorja, se posvečajo tudi oblikovanju modnih dodatkov. TD Big Bag je popolna hipsterska torba iz recikliranih materialov in priročnih dimenzij. Usnje, ki je uporabljeno za ročaj in pasove, je prej pripadalo 30 let staremu kovčku, izolacijski filc pa uporabljajo v avtomobilski industriji. Torba je ročno delo, predvsem pa je pomembno, da je prostorna in ima manjše predalčke, ki so namenjeni manjšim predmetom. TD Big Bag je lahko super torba za laptop, nadomestek za ročno prtljago na letalu ali preprosto tvoja nova »it« torba.
Na voljo so še številni drugi modeli torb in rokavčkov za prenosne računalnike v podobnem stilu, vse ročno izdelane iz reciklirarnih materialov. Že na prvi pogled izstopa visoka raven obrtniške izdelave, katero tako pogrešamo v našem prostoru. Hkrati pa nas veseli tudi, da je toliko pozornosti namenjene ponovni uporabi materialov. Izdelki Trash Design so tako popolna simbioza družbene odgovornosti in ročnih spretnosti.
Več o izdelkih Trash Design najdeš na spletni strani www.trashdesign.si.
foto: osebni arhiv
Peter Movrin v modnem filmu “Awake”
Modni oblikovalec Peter Movrin, ki trenutno dela magisterij na prestižni oblikovalski šoli Saint Martin’s School of Art v Londonu, svojo zadnjo kolekcijo predstavlja v mističnem filmu “Awake”. Mnogi ga gotovo poznajo kot uspešnega Slovenskega oblikovalca, ki je oblekel avantgardno Lady Gaga, nam pa s svojimi konceptualnimi kracijami predvsem premika meje do koder seže domišljija in kultura oblačenja, ki je z njo povezana.
Modni film, ki je nastal pod umetniško direkcijo Maye Nightingale aka Maje Slavec, prikazuje oblačila Peter Movrin v divjini, kjer je ženska interpretirana kot Eva. Ta je prvinska in še neukročena, skozi polja in sanjski svet se sprehaja sama. Oblačila zato dobijo vlogo ščitenja njene nedolžnosti, so edino kar stoji med njeno ranljivostjo in zlo namerno kačo. Iz nje črpajo živalskost in na koncu tudi ohranijo vso njeno lepoto. Brez greha.
KarmenKoren: Ko oblačila naših babic dobijo sodobno podobo
Karmen Koren sem prvič opazila na Ljubljanskem tednu mode prejšnjo pomlad, kjer je v sklopu študentske revije predstavila svojo kolekcijo “ZS”. Takoj sem naredila zaznamek in si obljubila, da jo ob priložnosti predstavim širši publiki. Pritegnile so me predvsem oblike, široki kroji in prešiti materiali. Čeprav so oblačila minimalističnih form, so njeni stylingi vse prej kot enostavni. Znamka KarmenKoren je pravi kolaž simplistike in eklektičnih vzorcev.
Znamka KarmenKoren se ukvarja predvsem s predelavo starih oblačil, katera so kombinirana z novim blagom. Preproste kroje popestrijo kolaži različnih materialov, ki so pogosto nepričakovani. Čeprav so uporabljena oblačila stara, imajo kakovost, ki je novi materiali pogosto nimajo. Zavržena oblačila v kombinaciji s starimi in novimi materiali tako ustvarijo radovednost, kaj vse lahko nastane pri sestavljanju podobe. Za oblikovalko ta radovednost pomeni spodbudo novih idej, ki jih prilagaja funkcionalnosti oblačila.
KarmenKoren kolekcija ReBorn
Karmen Koren ustvarja z željo, da bi vedno več ljudi nosilo, ali še boljše, predelalo stara oblačila, namesto da jih zavržejo. Oblačila zato oblikuje z nadgradnjo že obstoječih, ki jim doda nove materiale. Rezultat je svežina z vintage kakovostjo in sodobnim dizajnom. Prosto se sprehaja med različnimi stili in se ne omejuje ko gre za kombiniranje le teh. Njene kolekcije vedno nosijo svojo zgodbo, ki je poleg misli na okolje tista, ki jim da poseben čar. Oblačila naših starih mam s tem zaživijo v sveži in drugačni luči.
Za oblikovalko Karmen Koren moda pomeni spremenljivost, saj so po njenem mnenju spremembe edina stalnica v življenju. Spremembe doprinašajo tudi velik napredek k okolju in socialni zavesti, zato stremi in poziva k zmanjšanju količine odpadnih oblačil in potrebo po vedno novih oblačilih. V teh oblačilih je čar, ki ga nova nimajo. Reuporaba in reciklaža pa nista samo izziv, sta tudi ozaveščenost nas samih.
KarmenKoren kolekcija Eclectic Mind
Pod imenom KarmenKoren so do sedaj nastale že štiri kolekcije, ter projekt “1 Hlače na 1001 način”, ki je še vedno v razvoju in za katerega je prejela nagrado za najboljšo inovacijo leta 2012. Kolekcija “ZS”, ki jo je predstavila na Aquafresh Fashion Week-u, je zgodba o njeni mami in očetu, uporabila pa je kar njuna oblačila skupaj z novimi materiali. Vsaka kolekcija je pravzaprav nadgradnja prejšnje, kar je tudi koncept znamke. Zadnjo kolekcijo, imenovano “Duality”, ki jo je oblikovala za NK Olimpija, pa bo Karmen Koren predstavila na prihajajočem Ljubljanskem tednu mode.
Več o znamki KarmenKoren lahko najdeš na spletni strani www.karmenkoren.com in Facebook strani.
KarmenKoren kolekcija ZS
foto: osebni arhiv
LARA BERNOT: Reuporaba kot odraz močnega karakterja
K nakitu Lare Bernot so me pritegnile predvsem geometrijske forme, ko pa sem izvedela da gre za kose, ki so izdelani izključno iz odpadnih materialov, me je kolekcija povsem prevzela. Koncept sloni na dejstvu, da je reuporaba spodbuda za današnji čas, ki je vse pogosteje suženj nepremišljene potrošnje. Lara Bernot ustvarja produkte z zgodbo in hkrati zavira kapitalistično miselnost.
Za oblikovalko se je vse začelo z izdelovanjem nakita, katerega je začela ustvarjati že skoraj v plenicah. V začetnih letih študija na Fakulteti za dizajn je to opustila, vendar se je želja po ustvarjanju manjših unikatnih kosov kmalu vrnila. Nakit, modne dodatke, nahrbtnike izdeluje iz odpadnih materialov, v katerih je ponovno našla sebe. Ker v študijskih letih denarja ni v izobilju, jo je situacija prisilila da razmišlja napredno, inovativno.
Linija nakita Geoatraction je v celoti reciklirala in deluje po konceptu – spremenimo odpad v dizajn. Na to kolekcijo je Lara Bernot zelo ponosna saj je neka zaključena celota z linijo oblačil. Pri nakitu prevladuje geometrija, strogi rezi, močne 3D oblike, preudarne barve. Izdelan je iz umetne mase, ki je prvotno namenjena kot sredstvo za čiščenje/peskanje industrijskih železnih bobnov. Te umetne kamne je oblikovalka našla po popolnem naključju, jih shranila in ko je ideja dozorela tudi oblikovala v dekorativne dodatke.
Znamka LARA BERNOT je po besedah oblikovalke namenjena samoiniciativnim ženskam, ki se ne bojijo močnih form in vpadljivega nakita ter rade poleg še kaj dobrega naredijo za okolje. Izčiščene geometrijske oblike nosijo ostro estetiko, katera je odraz močnega karakterja oblikovalke. Ta daje veliko pozornosti konstrukcijskemu naboju, obožuje pa tudi netipične kroje z detajli kateri dajo izdelku vrednost.
Lara Bernot trenutno zaključuje študij modnega oblikovanja z diplomskim delom na temo krojenja iz kvadrata. Sicer pa je v modnem svetu prisotna že dalj časa, med drugim se redno udeležuje sejmov, izkušnje si je nabirala kot asistentka kostumografinje Mateje Benedetti, ter nekaj kostumov za predstave (Hobsons choice in The ladies tailor) in glasbene videospote (Lifecycle- Trueisms, Leni Kravac- Daj jos malo, Kalaia- Sirena) oblikovala tudi sama. Največ energije posveča lastni znamki LARA BERNOT, pred kratkim pa je oblikovala tudi kolekcijo za najmlajše Lara Bernot For Kids, za katero je navdih našla v svojem osem-mesečniku.
Znamko LARA BERNOT najdeš v Hiši Belin v Kamniku ter na Facebook strani.
foto: osebi arhiv
Moda 2015 kot jo vidijo Slovenski oblikovalci
Že res, da kolo mode vrtijo velike znamke in priznana oblikovalska imena, vendar pa je lepota Slovenske mode ravno v tem, da oblikovalci sledijo svojemu čutu in ne toliko svetovnim trendom. Kolekcije so bolj konceptualne in polne detajlov, ki nosljivost postavljajo pod vprašaj. Ker ne gre za masovno proizvodnjo so to največkrat celo unikati, pa tudi sicer naši oblikovalci radi krojijo po meri.
Po sicer kar nekaj sezonah bolj ali manj uspešnih tednov mode, je pretekli dogodek lanskega oktobra postregel z nekoliko drugačno predstavitvijo, ki pa nam še celo bolj odgovarja. Manjše število sodelujočih oblikovalcev, malo-številčne kolekcije in intimno vzdušje je poskrbelo, da smo si lahko ogledali vsak šiv posebej. In v tem je tudi čar, saj je v vsak kos oblačila vloženega ogromno truda, ki na hitro brzečih modelih pogosto ne pride do izraza. Inovativne tehnike krojenja, delikatni materiali in drobni dekorativni detajli so značilnost Slovenske mode, ki jih nikakor ne gre spregledati.
Da bi orisali kako bo izgledala moda 2015 na naših ulicah, smo se poglobili v kolekcije, predstavljene na zadnjem Ljubljanskem Fashion Week-u. Kljub močni osebni noti, smo našli kar nekaj vzporednic s svetovnimi modnimi smernicami.
Moda 2015: Luknjasto
Tako kot na svetovnih modnih pistah, smo tudi pri nas opazili trend drobnih luknjic, ki se sprehajajo po oblačilih, vse od kril so srajčnih oblek. Detajl nam je še posebej všeč, ker deluje mladostno in razigrano, prava osvežitev za pomlad.
Moda 2015: Young@Squat in Almira Sadar
Moda 2015: Asimetrija
Še ena značilnost brez katere ne gre v Slovenskem dizajnu. Asimetrija je privlačna predvsem zaradi tega, ker pogled beži iz ene strani na drugo, ter se igra s proporci telesa. Neenakomerno krojenje smo opazili pri večini predstavljenih kolekcij, od Maje Štamol do Nioke, ter v obeh različicah – sofisticirano elegantni in geometrijsko ulični.
Moda 2015: Maja Štamol in NiOka
Moda 2015: Srajca
Moda se pogosto igra z vprašanjem spola in implementira ideje moškega krojenja v žensko garderobo. Srajca je en takih kosov, ki na ženskem telesu izgubi ostrost, hkrati pa tisti, ki jo nosi doda kanček resnosti. Nataša Peršuh jo vidi nekoliko uniformirano, med tem ko ima pri Ivanu Roccu vlogo ohranjanja ravnotežja.
Moda 2015: Letout in Ivan Rocco
Moda 2015: Prosojnost
Igra s kontrasti je priljubljena tema pomladno-poletnih kolekcij Slovenskih oblikovalcev. Ta koncept sicer nikakor ni nov, ga pa ohranjajo svežega s pomočjo izbire krojev. Ker prosojnost stavi na določeno količino seksapila, je ravnotežje nujno. Tu moramo spet omeniti Natašo Peršuh za znamko Letout, ki je perfektno uskladila težek oversized suknjič in prosojne hlače.
Moda 2015: Letout in Tanja Zorn
Moda 2015: Rožasto
Rožasti potiski so večna tematika pomladnih kolekcij, tudi svetovnih modnih znamk, ne le Slovenskih. Kako so te vkomponirane v oblačilo pa je seveda odvisno od kreativnosti oblikovalcev. To pomlad izstopata dva stila – ostro krojenje Tanje Zorn in damska svežina Mojce Celin za Princip. Zadnja nas nekoliko spominja na printe Mary Katrantzou, a ne glede na vir inspiracije je obleka dobrodošel kos pomladne garderobe.
Moda 2015: Tanja Zorn in Princip by Mojca Celin
Moda 2015: Rumena
Barva žarečega sonca je ena najpogosteje uporabljenih na tednih mode po svetovnih prestolnicah za to pomlad in poletje. Mi jo pozdravljamo z odprtimi rokami, saj je to barva pozitivne energije. Pozdravljajo jo tudi naši oblikovalci in sicer v nekoliko avantgardni izvedbi Young@Squat in nasprotno zelo damskem “new look” stilu znamke Princip.
Moda 2015: Young@Squat in Princip by Mojca Celin
foto: Mimi Antolovič za Elle
Nakit Katja Koselj za fatalke in ljubiteljice pop kulture
Zadnji čas se je kar pogosto šušljalo ime Katja Koselj, še posebej okrog odprtja njenega novega ateljeja, kjer ustvarja čudovit unikaten nakit. Sicer pa ima njeno delo že kar dolgo zgodovino, o čemer bodo znale povedati predvsem njene stranke, med katerimi je lepo število lepotic in estradnic, ki Katjine kose ponosno razkazujejo na Viktorjih, lepotnih tekmovanjih in drugih svečanih priložnostih. V njenih kosih je namreč nekaj, kar lahko opišemo samo z besedo “glamur”.
Nakit Katja Koselj je subtilno razkošje v družbi kakovostnih materialov. Kvačkane kombinacije barv in tekstur, drobni diamanti svetlečih Swarovski kristalov ter biserne oblike ustvarjajo glamurozen videz, kateremu so kot protiutež dodani neti in vrv. Kot pravi oblikovalka, se v vsakem kosu skriva delček nje. Zanjo je še posebej pomembno, da ljudje razumejo kaj in koga nosijo, ko se odločijo za njen nakit. Vanj je namreč vlite veliko ljubezni, pa tudi zahtevnih detajlov, ki so plod večletnega razvoja idej in dela samega. Preden lahko kos nakita poimenujemo umetnost mora namreč čez dolg postopek razvoja in nakit Katja Koselj je definitivno svojevrstna umetniška obrt.
Oblikovalka Katja Koselj
Kvačkanje ima v Sloveniji dolgo tradicijo, a žal vse prevečkrat tradicijo enačimo z nečim zastarelim, kar je povsem neupravičeno. Tradicija, ki je na umetelen način prenesena v današnji čas, je lahko prav tako moderna, kot je bila ob svojem spočetju. Čipka je simbol za delikatnost in v družbi prepletenih perl in kristalov tudi zelo sofisticirana in damska. En tak kos nakita pravzaprav ne potrebuje drugih dodatkov, saj že tako krade pozornost. Zato je še posebej primeren za tiste priložnosti, ko želimo privabiti poglede.
Te pa na povsem drugačen način privablja tudi nakit iz pleksija. #HASHTAG kolekcija ogrlic in prstanov je hip in mladostna, je zabavna in cool. Za čez dan, ko želimo oblačilu dodati nekaj originalnosti, bodo #hashtag dodatki tista pika na i. Lahko si diva, happy, love, me, selfie ali jaz. Katerokoli izbereš, ne pozabi posneti selfija in dodati #hashtag.
Atelje Katja Koselj se nahaja na Gregorčičevi 9A v Ljubljani, najdete pa jo tudi na www.katjakoselj.com.
foto: osebni arhiv, Klemen Mramor
NOTINTHEDOT: Unisex kot prihodnost oblačenja
Če za trenutek pozabimo, da modo sestavljajo sezone, polletne kolekcije in hitro minljivi trendi, je tisto kar ostane pravzaprav bistvo mode. Žal so nas potrošniške navade prisilile, da na to preprosto pozabimo. Oblačimo se ker je to pač nuja, posegamo pa po tem, s čimer nas bombandirajo trgovske verige kot sta H&M ter Zara. Ker je to pač po liniji najmanjšega odpora, hkrati pa nas miselnost vodi k sovpadanju z našo okolico. Šele ko se tega zavemo, začnemo iskati alternativo.
Ta je daleč od tega kar ponujajo mainstream blagovne znamke, daleč od tega da bi stremela k novi podobi vsake pol leta. Je zrela, a se hkrati igra s proporci na vse možne načine. Je dovolj nenavadna, da tistemu, ki jo nosi da občutek moči in je hkrati urbana in se skoraj zlije z betonsko okolico. Govorimo o estetiki oblačenja, ki ima svoja pravila. Ta izhajajo iz oblikovnih konceptov in ne iz popularne kulture. Zaradi tega so očiščena vseh distrakcij, v ospredju je kroj.
NOTINTHEDOT, kolekcija Meraki
Znamka NOTINTHEDOT je popolno ovrednotenje tega koncepta. Je sama konceptualna. Oblikovalki Nika Batista in Valentina Cunja sta se podali na misijo, katere cilj je zamegliti meje med dodatki in oblačili. Posvečata se unisex krojenju, v katerem je pravzaprav prihodnost modnega oblikovanja. Zanju je definiranje ženstvenosti ali moškosti nekoliko drugačno od splošne percepcije in gledanja na posamezni spol, kar se v njunem oblikovanju bere kot odsotnost detajlov, ki spol definirajo.
Prva kolekcija pod imenom Silent svàrt je nastala marca 2013 in je obsegala približno trideset kosov, med katerimi so bile unisex majčke, ženske obleke, dodatki, nakit ter nekaj eksperimentalnih kosov. Njene oblike so geometrijske in rišejo nove silhuete, med katerimi je najbolj opazen kvadrat. Ta je uporabljen tudi v 3D verziji. Po navezi z DOUM-om je nastala še eksperimentalna mini kolekcija MERAKI, s črpanjem navdiha iz Kafkine novele Preobrazba. Za razliko od prejšnje je tu več igranja z asimetrijo ter odkritim in zakritim. Nakit iz zvite žice je hkrati dodatek in del oblačila. Je hibrid in s tem napoveduje futuristično prihodnost oblačenja.
NOTINTHEDOT, kolekcija Silent Svàrt
NOTINTHEDOT se je sprva rodil kot blog, kjer sta Nika in Valentina delili svojo inspiracijo, po nekaj uspešnih sodelovanjih preko Naravoslovno-tehnične fakultete v Ljubljani, kjer obe zaključujeta študij oblikovanja tekstilij in oblačil, pa so pričele nastajati tudi prve kolekcije. Danes je velik del njunega oblikovanja delo po naročilu, velik poudarek namreč dajeta na celoten proces izdelave. Vsi izdelki od začetne ideje do končne izdelave in predstavitve je izključno njuno lastno delo. Hkrati ne delata kopiji izdelkov, ampak je vsak kos oblačila, nakita ali dodatka, izdelan zgolj v eni verziji.
Pri gledanju na modo se Nika in Valentina nikoli ne osredotočata zgolj na prodajni aspekt, ampak je večji poudarek na celotnem procesu in na umestitvi posameznega kosa v zgodbo kolekcije. Namembnost posameznih kolekcij je različna, toda prav v tem odlična. Tisti, ki zavračajo status quo, jo bodo razumeli.
Več o znamki NOTINTHEDOT najdete na Facebook strani in blogu notinthedot.blogspot.com
Foto: arhiv oblikovalk
Nova spletna podoba znamke Janja Videc Clothing
Ena od mladih Slovenskih oblikovalk katera nam je še posebej pri srcu, zaradi nekoliko apokaliptične estetike in nepredvidljivega krojenja, je pred dnevi posodobila svojo spletno stran. Janja Videc na prenovljenem blogu deli svojo inspiracijo ter konceptualne kreacije, ki jih največkrat obleče kar sama. Skozi črno-belo shemo tako pričara tisti občutek, katerega uspešno vpleta tudi v svoje kolekcije.
Nazadnje je to bila kolekcija “Clothing Alchemy”, ki jo je ustvarila med študijem na Danskem. Šlo je za koncept, kjer ni uporabila nobenega obstoječega kroja. Oblačila so sestavljena iz simbolov in če plašč razstavimo nazaj na krojne dele, nastane trikotnik, alkimistični simbol, ki ponazarja žensko/moški princip. Kot pravi oblikovalka sama, znamka Janja Videc deluje v skladu z novim pristopom v modi – ne upošteva sezon in se ne opredeljuje glede namembnosti ali starostne skupine – namenjena je vsakemu individualnemu posamezniku, da jo na svoj način integrira v svojo garderobo. Za vsako kolekcijo stoji močna zgodba, katero pa lahko spremljamo na njenem blogu. Tam oblikovalka deli svoj kreativni proces ter vpogled v lastne oblačilne kombinacije. V načrtu je tudi spletna trgovina, katero prav nestrpno pričakujemo!
Janja Videc Clothing najdemo na naslovu www.janjavidec.com.
foto: arhiv oblikovalke
Sabina Špilak: Brezčasna estetika
Njene kreacije sem prvič opazila prav na Slovenskem modnem blogu in radovednost mi ni dala miru, želela sem jih od blizu potipati in seveda, kakšno tudi posvojiti. Ko sva končno uskladili urnik in so se moji prsti lahko sprehodili med monokromatskimi barvami, asimetrijo in perfektnim krojenjem, je navdušenje le še raslo. Estetika, ki mi je pisana na kožo.
Sabina Špilak je mlada modna oblikovalka, ki trenutno živi v Ljubljani, vendar že kuje načrte o odhodu v tujino, takoj ko dokonča študij. Zanimanje za modo je odkrila že zelo zgodaj in se tako odločila za izobraževanje na Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo, smer modni oblikovalec. Po končani srednji šoli je študij nadaljevala na Naravoslovni tehnični fakulteti, v smeri grafičnega oblikovanja, tega pa je že prav kmalu zamenjala za študij modnega oblikovanja na Fakulteti za dizajn. Trenutno zaključuje šolanje in diplomo, katera bo vsebovala tudi konceptualno modno kolekcijo. Kreacije Sabine Špilak so se sprehodile po mnogih modnih revijah, sodelovala pa je tudi na delavnicah v sklopu Ljubljanskega Fashion Weeka, kot so oblikovanje modnega videa, oblikovanje nakita z Britansko oblikovalko Jane Bowler ter ilustratorko Masho Karpushino.
Oblikovalko privlačijo različne minimalistične forme in detajli, kateri te enostavne oblike transformirajo v oblačilo z dodano vrednostjo. Navdih za oblikovanje črpa iz osebnega življenja in izkušenj, predvsem pa se posveča strukturi materiala, ter preoblikovanju krojev v neko novo konstrukcijo. Silhuete, ki jih oblikuje Sabina Špilak, so velikokrat ohlapne ali pa črpajo svoj navdih iz arhitekture in kiparstva. Njeni kosi tako postanejo brezčasni, vzljubijo pa jih predvsem dame, katere premišljeno gradijo svojo garderobo in jim ni mar za hitro minljive modne trende.
Sabina Špilak trenutno vso energijo posveča ustanovitvi lastne blagovne znamke, v prihodnje pa si želi čim bolje prodreti na domači in tuji trg. Njeno delo lahko spremljamo na Facebook in Instagram profilu.
foto: arhiv oblikovalke in Nenad Nenadić za runninginmyheels.com
Nova *ninaluba* hipnotična kolekcija
Modna oblikovalka Nina Košak pod svojo znamko ninaluba predstavlja novo kolekcijo oblačil, ki bo hipnotizirala vse navdušenke nad modno krojenimi kosi. Kolekcija je namenjena urbanim dekletom, ki imajo rade romantiko, se pogosto izgubljajo v svojih mislih, a vendar trdno sledijo svojim sanjam. Ženska, ki nosi ninaluba oblačila je romantična popotnica skozi hektičnost današnjega časa, ki mirnost izraža s svojim stilom. Stavi na statement kose, ki pa s svojimi detajli ne skrivajo njene igrivosti in tega, da bo za vedno ostala tista punčka, ki je prvi modni navdih našla v mamini omari, se igrala z njenim nakitom, krili in visokimi petami. ninaluba modna popotnica ni ujeta v trende, pač pa je tista, ki trende ustvarja, ko s pomočjo svoje domišljije vedno znova sestavi dih jemajočo modno kombinacijo. Z njimi je odločna, a hkrati angelsko mila, enostavno hipnotična.
V hipnotični kolekciji tako najdemo vintage navdahnjeno obleko s čipko in naborki, prešito majico, malo črno obleko, mehek pulover z puli ovratnikom, črno skater krilo, vsestranske hlače iz umetnega usnja ter lepo število zgornjih delov, ki so zelo enostavni za kombiniranje. Elementi, ki zaznamujejo zdaj že značilne ninaluba Origami torbice se znajdejo tudi na oblačilih, naprimer na brezrokavniku. Kolekcija navdušuje predvsem z nosljivostjo, ki pa nikoli ni dolgočasna. Vsak kos posebej videzu doda pečat unikatnega in hkrati svetovljanskega. Kot pravi oblikovalka Nina Košak, kolekcija te enostavno hipnotizira.
foto: Kristijan Stramič
www.ninaluba.si
