Tag Archives: kolekcija
Maja Štamol SS15
Predstavljamo kolekcijo Maje Štamol za pomlad in poletje 2015, imenovano Flower destiny, ki napoveduje nov preobrat v estetiki oblikovalke. Če smo bili pred tem vajeni predvsem elegance, narekovane s strani kostimov, večernih oblek in sofisticiranih materialov, je tokrat Maja Štamol veliko bolj mladostna, razigrana in urbana, čeprav se še vedno drži preverjenih formul, kot naprimer črne barve.
Če že moramo opredalčkati kolekcijo Flower destiny, potem bi lahko rekli, da je romantično urbana. Med tem, ko so silhuete veliko bolj ohlapne kot sicer, je krojenje asimetrično in vsebuje nekatere detajle, ki jih najdemo tudi na seznamu letošnjih trendov, naprimer prosojnost in plise. Mehkost izbranih materialov da oblačilom element gibanja, glavna točka oblikovanja pa se skriva ravno v drobnih dejalih, kateri kukajo izpod oblek in so običajno obarvani pudrasto roza.
Med oblačili so prav vsi kosi obleke različnih dolžin, s čimer želi Maja Štamol še dodatno poudariti feminilnost in čutnost ženske narave. Čeprav je kolekcija poimenovana kot “rožnata usoda” pa v njej ne najdemo klišejskih cvetličnih potiskov. Cvetovi rož so prisotni le v obliki nakita, ki pa kolekcijo povzdigne na novo, višjo raven.
Maja Štamol se to sezono torej drži preproste črnine, v kateri glavno vlogo igrajo pliseji in prosojnost. Ravno prav izvirno in hkrati enostavno, da jo bomo zlahka vzljubile.
foto: Mimi Antolovič za Elle.si
PFW: Na modni reviji Anne Sofie Madsen F/W15
Anne Sofie Madsen je Danska oblikovalka, ki je svojo prvo kolekcijo predstavila na Londonskem tednu mode februarja 2011. Pred tem se je urila pod roko John Galliana v Parizu ter se kasneje preselila v London, kjer je delala kot mlada oblikovalka za Alexandra McQueena. V začetku marca je na tednu mode v Parizu predstavila svojo novo kolekcijo za jesen in zimo 2015, tam pa smo bili tudi mi.
Kolekcija namensko povezuje preteklost in prihodnost, z vpeljavo prostora nekje vmes. O tem prepletu nas je pozivalo že vabilo na dogodek z naslovom “Days of the future passed“. Celoten koncept je bil viden kot uporaba raznolikih materialov, kot so usnje, kašmir in ročno poslikana svila, vse skupaj pomešano s tradicionalnimi načini ročne izdelave, naprimer tehnike mozaika, pletenja in vezenja. Glavne barve kolekcije sta črna in bela, medtem ko sta oranžna in rumena uporabljeni kot subtilen poudarek.
Anne Sofie Madsen je predstavila tudi sodelovanje z Aristide, v katerem je oblikovala dvoje različnih rokavic, predstavljenih med modno revijo. Te bodo na voljo le v izbranih butikih ter posebej po naročilu. Prav tako čevlji, ki jih je oblikovalka ustvarila v sodelovanju z znamko Farewell.
Anne Sofie Madsen is a Danish designer who presented her first fashion show at London Fashion Week in February 2011. Before she has been training under John Galliano in Paris and later on moved to London where she worked as Junior Designer for Alexander McQueen.
On March 3rd she presented her new collection for Fall 2015 Ready to wear Paris Fashion Week. The show took place in Foundation Mona Bismarck.
The collection was meant to somehow connect the past and future with the place in between. As the name of collection was Days of the future passed, official stated in press release and invitation. This whole idea was emphasized by the use of different materials such as leather, cashmere or hand painted silk all mixed together by using traditional handy craft methods-patchwork, pleating, embroidery etc. The main colors used in collection where black and white, however yellow, orange and some others were also use in order to provide some accent to the models.
Anne Sofie Madsen also collaborated with Aristide for the first time, and they created gloves in two different colors which were also presented during the show. The gloves will be available in some selected fashion outlets or on demand. As well as the boots that Anne Sofie Madsen collaborated on with Farewell which could also be seen on the runway. Moreover, they will be available in selected retailers from September 2015.
tekst: Mona H.
foto: arhiv oblikovalke
Kiss The Future: Ribe in ptice kot unisex inspiracija
V modi vse večkrat slišim besedo unisex in tako je bilo tudi na pravkar zaključenem tednu mode v Parizu, kjer je uredništvo ILOVEFASHION oprezalo za novimi kolekcijami. Če se vrnemo nazaj v našo podalpsko deželo, kjer ne manjka modnih kreativcev, nam je v oči padla kolekcija Parrotfish oblikovalke Tanje Pađan, ki ustvarja pod znamko Kiss The Future.
Parrotfish je njena nova kolekcija unisex puloverjev, ki črpa navdih tako iz rib kot iz ptic. Združitev dveh različnih vrst ter njihova raznolikost barv, oblik in spola, se v kolekciji izraža v surovinah in teksturah materiala, obliki in velikosti lusk ter različnih barvnih odtenkov. Celotna kolekcija je seveda ročno delo in je zato vsak kos posebej unikat. Puloverji so povsem nosiljivi in vsebujejo ravno prav živalske reference, da ne delujejo kostumsko, temveč kot izbran kos garderobe. Lahkotnost krojev, barv in materialov je kriva, da lahko prav vsak kos kombiniramo bodisi za vsakdanji ležeren videz ali kot statement kos, recimor k ozkemu krilu z visokim pasom. Ne samo, da so puloverji unisex, tudi večnamenskost jih uvršča v kategorijo “pameten nakup”.
Blagovna znamka Kiss The Future je nastala leta 2011 in proizvaja kolekcije oblačil v majhnih serijah, največkrat ročno izdelanih v ateljeju Anselma, ki ga oblikovalka Tanja Pađan deli z ostalimi umetniki. Njen proces ustvarjanja vsebuje različne projekte, v katerih raziskuje razlike teme, ki jo v danem času interesirajo. Pri oblikovanju kolekcij oblačil teži predvsem k temu, da sooblikuje domišlijski svet, v katerem najdemo njene vsakdanje življenjenske navdihe, začinjene z mikro delci znanstvene fantastike.
Več o znamki Kiss The Future najdene na www.kiss-the-future.org.
foto: osebni arhiv
PFW: Obiskali smo modno revijo Manish Arora jesen/zima 2015
V torek 5. marca je indijski oblikovalec Manish Arora na tednu mode v Parizu predstavil kolekcijo za prihajajočo jesen. Ta reprezentira močno in neodvisno herojinjo, ki je inspirirana po naravi in njenem neomajnem bogastvu. Oblačila iščejo navdih v živalskem svetu in vsebujejo simbole s poudarki naravnih elementov. Kljub prvinski noti pa vseprisotna rožnata barva bojevniškem videzu doda potrebno ženstvenost. Kolekcija je polna živalskih potiskov, perja in celo samih živali, kot je sova na ramah ene od manekenk.
Manish Arora jesen/zima 2015
Kolekcija je bila v dopoldanskih urah predstavljena v dvorani Palais de Tokyo, zvečer pa nas je oblikovalec povabil še na koktejl zabavo v svoj razstavni prostor, ki je le korak od ulice Rue Rivoli. Zabava se je uradno začela ob 19h in le nekaj dobrih minut čez je bila trgovina že polna trendovskih obiskovalcev. Oblačila so bila razstavljena na lutkah in obešalnikih, tako da smo jih lahko odblizu pogledali in potipali. Živahno atmosfero je ustvarila dj-ka, obiskovalci pa smo se osvežili s slastnimi koktejli Cointreau Fizz in pivom Peroni. Kasneje smo poklepetali še z oblikovalcem samim, kar je bil popolen zaključek videne kolekcije Manish Arora.
Na koktejl zabavi Manish Arora
tekst: Mona H.
foto: arhiv oblikovalca
Draž SS15
Končno smo vsaj modno stopili v novo sezono in čas je, da opravimo pregled, kaj so nam slovenski krojači in modni virtuozi pripravili za novo sezono. Med prvimi smo pogledali v atelje Urške in Tomaža Draž, kjer že od leta 1988 nastajajo čudovite pletenine. Pomladno-poletna kolekcija je naslovljena “Tihi svet” in se po inspiracijo ponovno vrača pod vodno gladino.
Kolekcija, ki je pod močnim vplivom fascinacije nad svetom vode, je hkrati tudi rezultat bliskovitega razvoja tehnologije. Ta premika meje same produkcije in nenazadnje tudi dizajna. Element vode v obliki motivov je pravzaprav fuzija digitalne fotografije in novih tehnik pletenja. Za osnovo služijo fotografije Boruta Furlana, ki sta jih oblikovalca umetelno prenesla na sodobne kose oblačil. Ta plešejo v divjih barvah in silhuete popeljejo v čas pred drugo svetovno vojno. Spominjajo nas na japonske gejše, njihovo tradicijo in umetelne rituale. Tihi svet je pravzaprav eleganten preplet starodavnih izročil in moderne ženske prezence.
foto: Mimi Antolovič za Elle
KarmenKoren: Ko oblačila naših babic dobijo sodobno podobo
Karmen Koren sem prvič opazila na Ljubljanskem tednu mode prejšnjo pomlad, kjer je v sklopu študentske revije predstavila svojo kolekcijo “ZS”. Takoj sem naredila zaznamek in si obljubila, da jo ob priložnosti predstavim širši publiki. Pritegnile so me predvsem oblike, široki kroji in prešiti materiali. Čeprav so oblačila minimalističnih form, so njeni stylingi vse prej kot enostavni. Znamka KarmenKoren je pravi kolaž simplistike in eklektičnih vzorcev.
Znamka KarmenKoren se ukvarja predvsem s predelavo starih oblačil, katera so kombinirana z novim blagom. Preproste kroje popestrijo kolaži različnih materialov, ki so pogosto nepričakovani. Čeprav so uporabljena oblačila stara, imajo kakovost, ki je novi materiali pogosto nimajo. Zavržena oblačila v kombinaciji s starimi in novimi materiali tako ustvarijo radovednost, kaj vse lahko nastane pri sestavljanju podobe. Za oblikovalko ta radovednost pomeni spodbudo novih idej, ki jih prilagaja funkcionalnosti oblačila.
KarmenKoren kolekcija ReBorn
Karmen Koren ustvarja z željo, da bi vedno več ljudi nosilo, ali še boljše, predelalo stara oblačila, namesto da jih zavržejo. Oblačila zato oblikuje z nadgradnjo že obstoječih, ki jim doda nove materiale. Rezultat je svežina z vintage kakovostjo in sodobnim dizajnom. Prosto se sprehaja med različnimi stili in se ne omejuje ko gre za kombiniranje le teh. Njene kolekcije vedno nosijo svojo zgodbo, ki je poleg misli na okolje tista, ki jim da poseben čar. Oblačila naših starih mam s tem zaživijo v sveži in drugačni luči.
Za oblikovalko Karmen Koren moda pomeni spremenljivost, saj so po njenem mnenju spremembe edina stalnica v življenju. Spremembe doprinašajo tudi velik napredek k okolju in socialni zavesti, zato stremi in poziva k zmanjšanju količine odpadnih oblačil in potrebo po vedno novih oblačilih. V teh oblačilih je čar, ki ga nova nimajo. Reuporaba in reciklaža pa nista samo izziv, sta tudi ozaveščenost nas samih.
KarmenKoren kolekcija Eclectic Mind
Pod imenom KarmenKoren so do sedaj nastale že štiri kolekcije, ter projekt “1 Hlače na 1001 način”, ki je še vedno v razvoju in za katerega je prejela nagrado za najboljšo inovacijo leta 2012. Kolekcija “ZS”, ki jo je predstavila na Aquafresh Fashion Week-u, je zgodba o njeni mami in očetu, uporabila pa je kar njuna oblačila skupaj z novimi materiali. Vsaka kolekcija je pravzaprav nadgradnja prejšnje, kar je tudi koncept znamke. Zadnjo kolekcijo, imenovano “Duality”, ki jo je oblikovala za NK Olimpija, pa bo Karmen Koren predstavila na prihajajočem Ljubljanskem tednu mode.
Več o znamki KarmenKoren lahko najdeš na spletni strani www.karmenkoren.com in Facebook strani.
KarmenKoren kolekcija ZS
foto: osebni arhiv
Moda 2015 kot jo vidijo Slovenski oblikovalci
Že res, da kolo mode vrtijo velike znamke in priznana oblikovalska imena, vendar pa je lepota Slovenske mode ravno v tem, da oblikovalci sledijo svojemu čutu in ne toliko svetovnim trendom. Kolekcije so bolj konceptualne in polne detajlov, ki nosljivost postavljajo pod vprašaj. Ker ne gre za masovno proizvodnjo so to največkrat celo unikati, pa tudi sicer naši oblikovalci radi krojijo po meri.
Po sicer kar nekaj sezonah bolj ali manj uspešnih tednov mode, je pretekli dogodek lanskega oktobra postregel z nekoliko drugačno predstavitvijo, ki pa nam še celo bolj odgovarja. Manjše število sodelujočih oblikovalcev, malo-številčne kolekcije in intimno vzdušje je poskrbelo, da smo si lahko ogledali vsak šiv posebej. In v tem je tudi čar, saj je v vsak kos oblačila vloženega ogromno truda, ki na hitro brzečih modelih pogosto ne pride do izraza. Inovativne tehnike krojenja, delikatni materiali in drobni dekorativni detajli so značilnost Slovenske mode, ki jih nikakor ne gre spregledati.
Da bi orisali kako bo izgledala moda 2015 na naših ulicah, smo se poglobili v kolekcije, predstavljene na zadnjem Ljubljanskem Fashion Week-u. Kljub močni osebni noti, smo našli kar nekaj vzporednic s svetovnimi modnimi smernicami.
Moda 2015: Luknjasto
Tako kot na svetovnih modnih pistah, smo tudi pri nas opazili trend drobnih luknjic, ki se sprehajajo po oblačilih, vse od kril so srajčnih oblek. Detajl nam je še posebej všeč, ker deluje mladostno in razigrano, prava osvežitev za pomlad.
Moda 2015: Young@Squat in Almira Sadar
Moda 2015: Asimetrija
Še ena značilnost brez katere ne gre v Slovenskem dizajnu. Asimetrija je privlačna predvsem zaradi tega, ker pogled beži iz ene strani na drugo, ter se igra s proporci telesa. Neenakomerno krojenje smo opazili pri večini predstavljenih kolekcij, od Maje Štamol do Nioke, ter v obeh različicah – sofisticirano elegantni in geometrijsko ulični.
Moda 2015: Maja Štamol in NiOka
Moda 2015: Srajca
Moda se pogosto igra z vprašanjem spola in implementira ideje moškega krojenja v žensko garderobo. Srajca je en takih kosov, ki na ženskem telesu izgubi ostrost, hkrati pa tisti, ki jo nosi doda kanček resnosti. Nataša Peršuh jo vidi nekoliko uniformirano, med tem ko ima pri Ivanu Roccu vlogo ohranjanja ravnotežja.
Moda 2015: Letout in Ivan Rocco
Moda 2015: Prosojnost
Igra s kontrasti je priljubljena tema pomladno-poletnih kolekcij Slovenskih oblikovalcev. Ta koncept sicer nikakor ni nov, ga pa ohranjajo svežega s pomočjo izbire krojev. Ker prosojnost stavi na določeno količino seksapila, je ravnotežje nujno. Tu moramo spet omeniti Natašo Peršuh za znamko Letout, ki je perfektno uskladila težek oversized suknjič in prosojne hlače.
Moda 2015: Letout in Tanja Zorn
Moda 2015: Rožasto
Rožasti potiski so večna tematika pomladnih kolekcij, tudi svetovnih modnih znamk, ne le Slovenskih. Kako so te vkomponirane v oblačilo pa je seveda odvisno od kreativnosti oblikovalcev. To pomlad izstopata dva stila – ostro krojenje Tanje Zorn in damska svežina Mojce Celin za Princip. Zadnja nas nekoliko spominja na printe Mary Katrantzou, a ne glede na vir inspiracije je obleka dobrodošel kos pomladne garderobe.
Moda 2015: Tanja Zorn in Princip by Mojca Celin
Moda 2015: Rumena
Barva žarečega sonca je ena najpogosteje uporabljenih na tednih mode po svetovnih prestolnicah za to pomlad in poletje. Mi jo pozdravljamo z odprtimi rokami, saj je to barva pozitivne energije. Pozdravljajo jo tudi naši oblikovalci in sicer v nekoliko avantgardni izvedbi Young@Squat in nasprotno zelo damskem “new look” stilu znamke Princip.
Moda 2015: Young@Squat in Princip by Mojca Celin
foto: Mimi Antolovič za Elle
NOTINTHEDOT: Unisex kot prihodnost oblačenja
Če za trenutek pozabimo, da modo sestavljajo sezone, polletne kolekcije in hitro minljivi trendi, je tisto kar ostane pravzaprav bistvo mode. Žal so nas potrošniške navade prisilile, da na to preprosto pozabimo. Oblačimo se ker je to pač nuja, posegamo pa po tem, s čimer nas bombandirajo trgovske verige kot sta H&M ter Zara. Ker je to pač po liniji najmanjšega odpora, hkrati pa nas miselnost vodi k sovpadanju z našo okolico. Šele ko se tega zavemo, začnemo iskati alternativo.
Ta je daleč od tega kar ponujajo mainstream blagovne znamke, daleč od tega da bi stremela k novi podobi vsake pol leta. Je zrela, a se hkrati igra s proporci na vse možne načine. Je dovolj nenavadna, da tistemu, ki jo nosi da občutek moči in je hkrati urbana in se skoraj zlije z betonsko okolico. Govorimo o estetiki oblačenja, ki ima svoja pravila. Ta izhajajo iz oblikovnih konceptov in ne iz popularne kulture. Zaradi tega so očiščena vseh distrakcij, v ospredju je kroj.
NOTINTHEDOT, kolekcija Meraki
Znamka NOTINTHEDOT je popolno ovrednotenje tega koncepta. Je sama konceptualna. Oblikovalki Nika Batista in Valentina Cunja sta se podali na misijo, katere cilj je zamegliti meje med dodatki in oblačili. Posvečata se unisex krojenju, v katerem je pravzaprav prihodnost modnega oblikovanja. Zanju je definiranje ženstvenosti ali moškosti nekoliko drugačno od splošne percepcije in gledanja na posamezni spol, kar se v njunem oblikovanju bere kot odsotnost detajlov, ki spol definirajo.
Prva kolekcija pod imenom Silent svàrt je nastala marca 2013 in je obsegala približno trideset kosov, med katerimi so bile unisex majčke, ženske obleke, dodatki, nakit ter nekaj eksperimentalnih kosov. Njene oblike so geometrijske in rišejo nove silhuete, med katerimi je najbolj opazen kvadrat. Ta je uporabljen tudi v 3D verziji. Po navezi z DOUM-om je nastala še eksperimentalna mini kolekcija MERAKI, s črpanjem navdiha iz Kafkine novele Preobrazba. Za razliko od prejšnje je tu več igranja z asimetrijo ter odkritim in zakritim. Nakit iz zvite žice je hkrati dodatek in del oblačila. Je hibrid in s tem napoveduje futuristično prihodnost oblačenja.
NOTINTHEDOT, kolekcija Silent Svàrt
NOTINTHEDOT se je sprva rodil kot blog, kjer sta Nika in Valentina delili svojo inspiracijo, po nekaj uspešnih sodelovanjih preko Naravoslovno-tehnične fakultete v Ljubljani, kjer obe zaključujeta študij oblikovanja tekstilij in oblačil, pa so pričele nastajati tudi prve kolekcije. Danes je velik del njunega oblikovanja delo po naročilu, velik poudarek namreč dajeta na celoten proces izdelave. Vsi izdelki od začetne ideje do končne izdelave in predstavitve je izključno njuno lastno delo. Hkrati ne delata kopiji izdelkov, ampak je vsak kos oblačila, nakita ali dodatka, izdelan zgolj v eni verziji.
Pri gledanju na modo se Nika in Valentina nikoli ne osredotočata zgolj na prodajni aspekt, ampak je večji poudarek na celotnem procesu in na umestitvi posameznega kosa v zgodbo kolekcije. Namembnost posameznih kolekcij je različna, toda prav v tem odlična. Tisti, ki zavračajo status quo, jo bodo razumeli.
Več o znamki NOTINTHEDOT najdete na Facebook strani in blogu notinthedot.blogspot.com
Foto: arhiv oblikovalk
Nova kolekcija znamke s.Oliver
V pričakovanju toplejših dni (čeprav se nad trenutnimi temperaturami ravno ne pritožujemo) smo pokukali na police znamke s.Oliver, ki že ponuja kolekcijo za pomlad 2015. Ta bo navdušila vse tiste damice, ki rade mešajo nosljive kose s klasično eleganco ter se raje kot na trende zanašajo na svoj okus in brezčasno krojenje. Tako kot smo pri s.Oliverju že vajene, je tudi tokrat kolekcija razdeljena v več segmentov, med katerim je naše uredništvo navdušila predvsem linija Premium.
Če vaše delo zapoveduje strikten kodeks oblačenja ali če ste enostavno rade nekoliko bolj damsko oblečene, boste med kosi s.Oliver gotovo našle veliko takih po vašem okusu. Hkrati so to oblačila in dodatki, ki so primerni za večerne priložnosti. Skupaj s športnimi kroji pa videz tudi nekoliko oplemenitijo. Črn blazer bi zato moral imeti mesto v vsaki ženski garderobi. Ker je vsestranski in v trenutku popolnoma spremeni še tako “običajen” outfit. Prav tako bi lahko rekli za malo črno obleko, ki je nekakšno zatočišče za vse tiste trenutke, ko smo morda v dvomih. s.Oliver Premium ponuja 3 odlične kose, ki se po eni strani spogledujejo s športnimi detajli, po drugi strani pa so dovolj minimalistični, da jih lahko oblečemo za nešteto priložnosti.
Casual linija s.Oliver pa je, kot namiguje že njeno ime, bolj vsakdanja, sproščena in mladostna. Nam so všeč predvsem črte, ki so vedno modne in namigujejo na Francoski šarm. Že z enim samim takim kosom bomo naredile močan vtis, tako da dodatki (razen rdeče šminke) sploh niso potrebni. Naše oko je ujela tudi usnjena jakna v barvi pudra ter kosi nakita, ki poživijo še tako dolgočasen styling. Saj veste kaj pravijo: ženske ne potrebujemo veliko nakita, če le je ta nekaj posebnega. In s.Oliver ogrlice definitivno so.
foto: s.Oliver
Slovenski model Prisha Justinek predstavlja DI MORABITO SS15
Na Milanskem moškem tednu mode, ki je predstavljal prihajajoče kolekcije za pomlad in poletje 2015, je ob bok fantom stopila tudi Prisha Justinek. Slovenski model, katero so za svojo vzeli tudi na Ljubljanskem tednu mode, tako predstavlja žensko kolekcijo mlade Milanske znamke DI MORABITO. Na prezentaciji, ki je potekala v eni izmed galerij v poznanem območju prestižnih butikov Montenapoleone, je v družbi desetih visokoraslih fantov in enega dekleta popolno poosebila koncept znamke ter prisotnim urednikom, blogerjem in novinarjem predstavila umetelno krojena oblačila.
“Mislim, da se je casting komaj začel, tako da nisem pričakovala, da me bodo izbrali. Ponavadi se castingov udeleži veliko deklet in če dajo za pomerit oblačilo, še ne pomeni da te bodo tudi izbrali, včasih želijo le videti kako obleka stoji na telesu. Ker je bil moški teden mode, za dekleta ni veliko dela. Nekateri oblikovalci vključijo tudi kakšen ženski outfit in da dobiš delo ravno za ta en outfit je konkurenca velika, saj je tudi v času moškega tedna mode v mestu veliko ženskih modelov,” je o sodelovanju povedala Prisha.
Kolekcija DI MORABITO SS15 je ujeta črno-belo barvno shemo. Te barve delujejo kot estetski namig, ki se sklicuje na klasične črno-belo eleganco antičnega rimskega marmorja. Oblačila se zgledujejo po umetnostni zgodovini in integrirajo vizualne elemente Italijanske antike in umetniške tradicije, kot so medalje, stebri in zgodovinske ikonografije. Ženska kolekcija opozarja na umetnost antike, ustvarja ženstvene oblike, ki spominjajo na stare rimskih kipe in arhitekturo. DI MORABITO klasično figuro lepe ženske prilagaja sodobni ženski, ki gledalcu omogoča, da vidi tako preteklost kot prihodnost ženskosti.
“DI MORABITO je nova blagovna znamka, ustanovljena leta 2013 pod kreativnim vodstvom Giuseppe-ja Di Morabita. Spoznala sem celotno ekipo tudi oblikovalca, ki je bil prisoten skozi cel projekt, že od castinga. Vsi so bili zelo prijazni in na koncu zelo veseli, da je prezentacija uspela. Sama kolekcija je bila zelo mladostna, moderna, športno-elegantna, z vezenimi in podloženimi detajli, ki so dali oblačilu bolj bogat videz. Narejena iz bombažnih in sintetičnih materialov v beli in črni barvi,” je še strnila Prisha Justinek.
Ženska SS15 kolekcija DI MOREBITO
foto: arhiv Di Morabito
